Orgullogamer

Editor: Retroforce

Plataforma: MSX (Emulador), MSX2
Formato: Cartucho ROM

Año de Lanzamiento: 2016

Género: Bélico, Run and gun

Modo: De 1 a 2 jugadores

Allá en 1985 la empresa Alligata Software Limited lanzó al mercado Who Dares Wins II para los ordenadores de la época (MSX, Amstrad, Spectrum, etc...), un juego de temática bélica cargado de acción al más puro estilo run and gun.

Podíamos llevar a un soldado en una misión a territorio enemigo, con su metralleta y varias granadas. El objetivo del juego es capturar ocho puestos de avanzada enemigos, a lo largo de otras ocho fases repletas de enemigos que van a pie o en vehículos como tanques, aviones, lanchas entre otros. Nuestro personaje puede destrozar los vehículos enemigos y rescatar prisioneros, que están a punto de ser fusilados. 

Las revistas de la época lo llegaron a calificar de "fantástico" e "increíble". Visto hoy por hoy en pleno siglo XXI, el juego no le han sentado bien los años. Ni en gráficos, ni en el apartado sonoro, pero eso sí, hay que romper una lanza a su jugabilidad, que funciona muy bien. Con lo que en líneas generales, simple pero sencillo y sobretodo muy divertido.

Esto hizo que en el recuerdo del jugador creará cierto posó, sobre el 2014 el estudio Retroforce anunció que iba a realizar un remake del juego, pero con mejoras en todos los aspectos. Tras dos años, llegó Who Dares Wins para MSX2 en formato físico en cartucho para aquellos que tengan en su poder uno de esos estupendos ordenadores. Además de lanzar la ROM en formato digital para aquellos no afortunados de un MSX, lo pudieran poner en marcha en un emulador.

El juego salió a la venta en la 51ª Reunión de usuarios de MSX en Barcelona por 35€. Su beneficios fueron a parar a las actividades de la AAMSX (Asociación de Amigos del MSX). Después de la reunión, las siguiente tiradas están disponibles a través de la MSX Cartridge Shop.

¿Qué nos ofrece este remake? Lo primero de todo y lo más llamativo, son unos gráficos completamente rediseñados en modo 5. Que la verdad sea dicha, crea unos escenarios más coloridos, de aspecto sólido, sin olvidar esos soldados, con unas animaciones más detalladas y menos toscas. 

El sonido SCC, da pie a que haya melodías (no sólo para la presentación), sino durante el juego, donde se oye el tema principal de la película La gran evasión en el menú de presentación (al igual que en el original pero con mayor calidad). Además de contener unos efectos sonoros más cuidados, en las explosiones y los disparos.

En cuanto a la jugabilidad, se ha incluido un menú donde se puede escoger nivel de dificultad (con tres niveles), melodías y otras opciones interesantes. Este remake incluye un mapeado exactamente fiel al del original que se edito por los 80. Además como novedad tenemos un modo a dos jugadores a la vez, con lo que la diversión se multiplica por dos (el jugador uno lleva un uniforme de azul mientras que el segundo va de rojo). Ya para cerrar el apartado de novedades se han incluido unas escenas visuales entre misiones.

Como algo negativo, el juego podría haber incluido algún nuevo nivel o incluir algún power-ups o algún tipo de arma diferente, pero ¿Qué se le va a pedir a un juego que fue lanzado al mercado hace más de 35 años?

Con todos estos ingredientes, este remake de Who Dares Wins es una autentica gozada para todo el fan del juego retro, de los juegos de acción y sobretodo de los MSX.

Neo Geo, la consola de 16 bits (quien lo diría viendo su potencial) que SNK nos brindó a comienzos de los años 90. Neo geo. No puedes escribir o hablar de la Neo geo sin decir aquello de, el "Rolls Royce" de las consolas. Yo lo leí por primera vez en un artículo que le dedicaron en Hobby Consolas cuyo número no logro recordar. Era la primera vez que mis deseos se pusieron al límite y mi cerebro en modo escaner para memorizar cada pantallazo de aquellos juegos que recogía la revista. En apariencia, los juegos eran calcos de sus hermanos mayores de los recreativos. No daba crédito a lo que leía. Nada de conversiones de los arcades, era el mismo juego, esta vez si, era tener la recreativa en casa. 

"El Rolls Royce de las consolas" Y era verdad. Era la primera vez que no nos engañaban. Los juegos de Neo Geo que podías disfruar de cinco en cinco duros en los recreativos, eran los mismos que ibas a disfrutar en tu casa en formato cartucho. A un precio, claro está, muy caro. Como un Roll Royce no, pero casi.  

Haciendo un cálculo rápido, tirando de memoria y para que os hagáis una idea del desembolso que suponía esta bestia parda os comentaré que los precios de sus contemporáneas, la Megadrive de Sega y la Super Nintendo, rondaban las treinta mil pesetas más o menos (con un juego incluido, tradición que se está perdiendo) y los cartuchos de videojuegos rondaban entre las seis mil y siete mil pesetas. (aunque al final de sus carreras y con la fiebre por ver quien metía más megas y chips en los cartuchos, algunos llegaron a alcanzar las doce mil calas).
La Neo Geo costaba cien mil pesetas (con un mando, no ha habido mando más impresionante en una consola, jamás) y cada cartucho, el más "barato" costaba veinticinco mil calas (casi como una Megadrive o Super nintendo en si) llegando algunos a la friolera de cincuenta mil "luas".

Una auténtica pasada y algo maravilloso e irrepetible en nuestro querido mundo de los videojuegos, cosas así no se van a volver a repetir a menos que la empresa quiera irse a la mierda, en un suicidio comercial.

Actualizando precios y por la ciencia de "Dmc" (de mis cojones) diría que la cosa, para que os hagáis una idea de lo que supuso, de salir ahora una consola así supondría, más o menos, un precio de salida de unos 1200€ o 1500€ la consola pelá  y  cada uno de sus juegos unos 500 pavazos. ¿Cómo se os queda el cuerpo? Esto si era exclusivo y no cuatro juegos pedorros a cuarenta pavos.

Con esos precios de salida, nunca, jamás de los jamases conocí a nadie de mi entorno que tuviera semejante máquina. A nadie.

Hoy día si. Hoy la tiene todo el mundo (menos yo...tiempo al tiempo). Ningún jugador que se precie de gustarle lo retro no ha pensado alguna vez en su vida hacerse con esta máquina para sacarse tan gorda espina. Mucha gente ha materializado su sueño. Mi enhorabuena a los propietarios actuales de una Neo Geo AES y mi eterna envidia para vosotros, jugadores.

A día de hoy, la Neo Geo AES sigue siendo igual de deseable que en su día, como igual es la presencia que irradia. No ha perdido su fuerza. Impone. Siendo cirujanos de la objetividad diríamos que en la actualidad, técnicamente, esta a mil jodidas millas de lo que nos pueden ofrecer las consolas actuales. Pero sigue manteniendo una especie de halo misterioso que hace que entres en una especie de espacio temporal y percibas la consola en su esencia más pura. Te sigue pareciendo la cosa más potente que ha sido creada, la notabas poderosa ayer y la notas poderosa hoy, mantiene esa sensación. No se como explicarlo pero seguro que me entendéis.

Los viejos jugadores que aún no nos ha dado el impulso de buscar la consola y hacernos con ella de forma inmediata, compartimos la misma pega para no comprarla: los juegos. Por caros y por temática o género. Hay un requisito no escrito para disfrutar a tope con esta consola: tienen que apasionarte los juegos de lucha 1 vs 1 (¡Quietas esas piedras! precisamente esta serie en la página la voy a dedicar a tumbar este mito)

Cuando piensas en Neo Geo piensas en hostias. Pero no en unas hostias comunes, si no de esas hostias bien "das" con la mano abierta, de esas como hogazas de pan abiertas por la mitad.
Una gran cantidad de videojuegos de Neo Geo son juegos de lucha 1 vs 1. Hay una explicación: la corriente, las modas, lo que daba dinero, lo que los jugadores demandaban. Esto fue así y así sigue siendo. Un hecho viejo como el sol.

A día de hoy, ¿cual es la corriente o la moda que siguen los videojuegos actuales? Yo diría que no hay videojuego sin su ración de mundo abierto de turno. Todos quieren subirse al carro de abrir mundos. Y lo veo perfecto. Es un elemento que me gusta en la actual remesa.

Pues en los noventa, lo que partía la pana, eran los juegos de hostias uno contra uno. Y todos estáis pensando en el mismo: Street Fighter II

El juego de lucha de Capcom no inventó el género pero lo elevó de categoría. Era el referente y a lo que todos queríamos jugar. Una cosa lleva a la otra y cuando el vicio de las hostias 1vs1 te contagia quieres más. Y más. Y ahí estaba Neo Geo para nutrir nuestras ansias de hostias y SNK llegaría a especializarse en dicho género. (Entre otras compañías, multitud de propuestas 1vs1, algunas con más fortuna que otras, pero eso, es otro artículo). Y no sólo juegos, cuando hablamos del género de lucha en SNK no son precisamente un puñado de títulos, son sagas enteras creadas con sus correspondientes entregas casi anuales y que con el tiempo, se han consagrado formando parte indispensable de la historia de los videojuegos. 

Maravillosas sagas como: Fatal Fury, Samurai Shodown, Art of Fighting o King of Fighters, por citar las más conocidas, engordan su catálogo. De ahí las dudas para hacerse con esta máquina que comentaba al principio y de ahí el por qué de este artículo. Vamos a repasar los juegos que tiene esta consola que no pertenecen al genero de hostias 1vs1 y no solo vamos a repasarlos, también los tendréis disponibles en el archivo de Orgullogamer para que podáis disfrutarlos, recordarlos o descubrirlos ahora. Vamos al lío. Para esta primera entrega de la serie de artículos dedicados a Neo Geo he seleccionado un solo juego. En las siguientes entregas ya veré como va la cosa del texto pero mi idea es traer dos o tres juegos por artículo. Para esta que ha sido digamos la presentación de la serie, solo os traigo uno. 

Ya me conocéis, de modo que vamos a empezar con un juego ¿de qué? pues de hostias.



Burning Fight. Si. Ya lo se. La cosa era apartarnos un poco de las hostias, pero era de las de 1vs1 y me ha parecido buena idea empezar con este título, siempre me ha resultado muy curioso y ha sido siempre de mi agrado.
Hablando de modas...Antes de que se pusieran de moda los videojuegos tipo "Street Fighter II" tuvimos otro extraordinario género que se llevaba todas las monedas de cinco pavos en las máquinas de los recreativos y que personalmente era mi género favorito en los 80-90: "los Yo contra el barrio" o "Beat 'em up" para los círculos más selectos. Para mi, el referente de este género es y será mi querido >> Double Dragon <<, pero una vez más, vino Capcom y de nuevas (o de primeras si lo pensamos bien) encumbró el género hasta hacerlo casi perfecto con su Final Fight

Fíjate si estaban de moda los "yo contra el barrio", que este Final Fight iba a ser la secuela del primer Street Fighter, juego de 1vs1 si recuerdan los presentes, iba a llevar por título Street Fighter 89´,  la cosa luego se desvió y se cambió hasta lo que todos conocemos hoy, pero eso, es otro artículo mis queridos habitantes de Orgulloland.

Final Fight. Esa es la sensación que he tenido siempre presente a la hora de enfrentarme al juego. Este Burning Fight es el Final Fight de Neo Geo. Hasta los personajes parecen los mismos con diferentes caretos.

Tenemos las versiones Neo Geizadas (palabro que me acabo de sacar del ojete) de Guy, Haggar y Cody. Hasta en la vestimenta se parecen, exceptuando a "Haggar" que aquí parece que va de boda y en el juego de Capcom parece que va a una carroza del orgullo LGBT.


Se de buena tinta que seguiríais leyéndome hasta el amanecer, mis queridos lectores, pero ya no quiero entreteneros más. Os dejo con el enlace del juego para que podáis disfrutar de unas buenas hostias este fin de semana o cuando se tercie. Nos vemos pronto en la siguiente entrega de la serie de esta increíble consola. ¡Chau!

-Mario Landflyer para Orgullogamer-

También pasé muy buenos ratos con el Renault y Ford de las consolas

...

Muy pronto, más entregas de la serie dedicada a Neo Geo y sus juegos de "no hostias". En el siguiente capítulo y a modo de pista, viajaremos a un mundo muy colorido y practicaremos un deporte en épocas futuras. Hasta pronto.

Avisos: Las imágenes que acompañan al artículo han sido tomadas de google imagenes. Los derechos de las imágenes corresponden a sus respectivos autores.
El juego ha sido tomado de la página JuegoViejo. Pasaros por su página para descubrir un océano de videojuegos retro.

"Retrobadajoz 2019"

Un lugar para reunirlos a todos. Un lugar para llevarlos al buen camino del frikismo absolutodonde lo retro se funde con lo moderno y abarca tanto como puede y quiere. Retrobadajoz lo ha vuelto a conseguir. Ha creado un espacio familiar donde se puede conocer gente alucinante, donde siempre hay algo nuevo que ver y de donde siempre sales con una sonrisa. Esta es, en general, la sensación que produce este evento en el cuerpo de todos los asistentes y hoy en Orgullogamers estamos muy contentos de poder contaros como ha sido nuestra experiencia personal y que es lo que tiene que ofrecer este fabuloso evento de Badajoz.

Retrobadajoz lleva ya un buen puñado de años liandola como debe de ser y, aunque la asistencia puede verse afectada por muchas cosas la verdad es que es un evento familiar estupendo al que ir tanto para conocer personas del sector como para disfrutar con la familia y jugar unas partidas. Porque Retrobadajoz hace muy bien lo que quiere, su plan, que no es otro que “el crear un evento Retro”. No de videojuegos retro, no de juegos de mesa retro, no de recreativas. Un evento de toda la cultura Retro que engloba todos estos apartados, los coloca muy bien para que estén a la mano de cualquier asistente y prestan una atención que solo puede pagarse con cariño. 

"Vista general de Retrobadajoz"

Videojuegos

El Ifeba es un sitio bastante “hermoso” para este tipo de eventos pero Retrobadajoz quiere que todo sea muy accesible así que lo tiene todo en una misma planta, sin escalones ni florituras de ningún tipo. Nada más entrar ya nos encontramos de cara con una colección de máquinas recreativas Custom por parte de Recreativas Retro . Sin duda alguna es uno de los mercados que más en auge está a estas alturas de la película ya que no solo ataca a nuestra nostalgia, sino que se reinventa para traernos productos del ayer con aires más modernos. Algo muy interesante sobre Recreativas Retro son el gran trabajo que hacen con máquinas “temáticas” donde tienen creaciones que rozan la locura como lo es la genialidad que han creado con motivo de Sunset Riders. Una máquina para cuatro jugadores con un acabado espectacular. También había máquinas clásicas que habían sido cedidas por la propia organización de Retrobadajoz.

"Recreativas Retro y sus máquinas temáticas. Impresionantes"

Con el afán de reunir todo lo conocido sobre el mundo retro, Retrobadajoz cuenta con muchos stands. Los amigos de ValdeGamers tenían un buen surtido de juegos retro (algunas joyas llegadas del país del sol naciente) y merchandising vario a un precio muy competente. Un buen surtido de carteras y tazas muy frikis que llamaban la atención de todos los asistentes. Siguiendo con la tónica de los videojuegos nos encontrábamos con otro stand que volvió loco a más de uno por las maravillas que tenían expuestas. Unos maestros de la cultura retro capaces de meter un montón de emuladores dentro de una replica de Game Boy clásica y reducida. Os hablo de Tu Consola Retro, una tienda que se dedica a preparar auténticas maravillas con cajas, raspberrys y mandos arcade para todos los gustos. Yo tuve la oportunidad de probar en una “Game Boy vitaminada” un emulador de PSX en el cuál corría a la perfección mi adorado Wipeout 3, ¡toda una proeza!.

Tu consola Retro tenía auténticas locuras en su Stand.

Un apartado maravilloso de este RetroBadajoz 2019 era su espacio de exposición con un buen puñado de videoconsolas antiguas y alguna que otra rareza entre ellas. Pero, lo mejor de esta parte sin duda, era el que contábamos con un stand bastante hermoso de El Mundo de Spectrum donde podíamos ver muchísimos materiales antiguos en perfecto estado de funcionamiento. Todo amor para estos clásicos del videojuego.

Para ir dejando a un lado videojuegos hay que hablar de la gran cantidad de consolas antiguas que había a disposición de todos los asistentes. Podíamos jugar a las míticas consolas de Sega (hasta una Dreamcast!), Nintendo 64 o Game Cube también estaban por ahí, alguna Playstation 1 y 2 entre muchas otras. La verdad es que era un espacio bien dividido donde todos podían probar y picotear algún juego de épocas pasadas. Sin duda un lugar donde descansar de tanto aporreamiento de botones en las arcades. Pero no se quedó ahí todo porque este año había una sección dedicada al desarrollo Indie donde pudimos ver Reventure, el aclamado juego de Pixelatto que incluye una cantidad impresionante de finales. Anarkade hizo acto de presencia con el gamberro y divertidísimo Rawal Rumble al que le tengo ya un cariño extremo. Poco a poco van avanzando en el proyecto y disponíamos de una versión Alpha con tres niveles y sus distintos jefazos finales. Un Beat'm up a la antigua usanza donde podíamos darnos de tortas con otro colega por las calles de una Neo Barcelona futurista muy maltrecha. Como colofón final en la zona indie disponíamos del reciente Blasphemous, videojuego independiente creado por los sevillanos The Game Kitchen y que ha conseguido que los jugadores y la crítica griten todos a una sus grandes virtudes. También estaba allí su Pixel Artist Raúl Vivar, una gran persona que no dudaba en contarnos cositas de este gran videojuego y que incluso se unió a un torneo de Street Figther II. Una gran persona que esperamos podáis conocer en algún momento de vuestras vidas. 

La exposición de consolas retro tenía algunas rarezas. Esa Pc Engine!

Mario Landfyer - Orgullogamer

Necesito velocidad!!

Las imágenes que acompañan al artículo han sido tomadas de google imagenes. Los derechos de las imágenes corresponden a sus respectivos autores.

¿De qué va a ir esto? ¿De videojuegos raros, de joyas ocultas, de juegos "tapados", de rarezas? no creo que lleguen a tanto, no valgo para esos menesteres o niveles de conocimiento y búsqueda, es más sencillo que todo eso, déjadme un segundo para presentaros y deciros de que va a ir este artículo. Voy a traeros un buen puñado de juegos viejunos que poseen una característica común que sirve como guía, un elemento que los une: Son mis "nombres perdidos". Y recuperados, claro está, Y que en su mayoría rondaban en los bares de mi pueblo o en recreativos de mala muerte que aparecían por esos barrios de Madrid más parecidos a los barrios o Double Dragon, por la fauna que los habitaba, que a un jardín de las delicias. 

Porque estoy seguro que alguna vez te ha pasado a ti también y te sientas identificado. Aquellos videojuegos de los que sólo recuerdas imágenes que se dibujan en tu cabeza así como aquellas tardes que pasaste gastando monedas de cinco pavos con él a escombros... pero no recuerdas su nombre. 

Pantallas, mecánicas, personajes vuelan en tu recuerdo, en un limbo, perdidos sin un nombre, sabes que es la clave, es la llave para recuperarlo, con un nombre puedes buscarlo, volverlo a jugar y hacerlo tuyo de una vez por todas y para siempre (benditos emuladores). Pero te falta el maldito nombre. 

¿Y por qué nos pasaba esto? ¿Por qué tenemos tantos juegos en el limbo de "los sin nombre"? 

Cada nueva máquina que traían al bar, la devorábamos. Nos daba igual el género, matamarcianos, carreras o aventuras, ¿era un nuevo videojuego, no? Pues eso era más que suficiente para que nos interesara y le diéramos al vicio hasta completar el título, a ser posible, cada vez con menos intentos hasta llegar al ansiado final con 25 pavos. El amor y la pasión por los videojuegos en estado puro, en su esencia, el juego por el juego, la curiosidad de poder jugar a aquello tan electrónicamente moderno. Estábamos más pendientes de la mecánica del juego, de lo que había que hacer para pasar pantalla, que de los créditos del arcade. ¿Nombre, compañía o programador? nos la soplaba bastante.

Hoy no, claro. A día de hoy todos somos muy sabios en esto de los videojuegos. Somos enciclopedias andantes. Sabemos de la vida y milagros de creativos y empresas. Se ha creado una capa ilusoria dentro del círculo más exigente del comité de sabios, en los que se le da mucho valor a este conocimiento, más si cabe que la propia experiencia con los videojuegos. No han tocado un Spectrum en su vida, pero saben de memoria lo que desayuna kojima...la imagen que proyecta en este círculo privilegiado es la de ser un máquina de los videojuegos.

Antes nos la soplaba mas el tema wiki. Y ojo que me encanta, no hay que polarizar esto que digo, me encanta adquirir conocimientos sobre la afición que más me gusta. Y si puedo contaros esos conocimientos, pues también es de mi gusto, a las pruebas me remito con mis artículos en esta casa.

Jugábamos a los arcades que nos "tocaba", aquí no había posibilidad de elegir, era el que ponía el dueño de la máquina y bar. Estos son los que me toco a mi. De alguna forma esto explica un poco la vagancia de memorizar nombres. Jugabas, te los pasabas y al cabo de unos meses cambiaban la máquina y no la volvías a ver. Podían pasar meses antes de producirse ese cambio, cada nuevo estreno lo esperábamos con ansia viva y devorábamos cualquier propuesta. Te los pasabas y a otra cosa mariposa. Quien nos iba a decir por aquel entonces que esa recreativa algún día ibas a rescatarla para llevarla en tu pc o en tu móvil. Era impensable. Juego pasado, pues pasado quedaba. De saber como iba a ser el futuro hubiera llevado una lista en perfecto orden de revista.

Volviendo al tema, antes memorizábamos el juego, pero pasábamos por alto ese "pequeño" detalle de recordar el nombre. Los títulos que manejábamos en mi corro de jugadores eran del tipo:

-El mono que escupe (Toki)
-El de los dragoncitos (Bubble bobble)
-El del enano, el conan y la piva (Golden Axe)
-El del ferrari (Out Run)
-El de las moscas (Space Invaders)
-El Karateca (Kung fu Master)

Etc etc etc...

Podría seguir así todo el día. El 90% de los videojuegos que consumía, tanto en arcade como en casa, tenían estas curiosas denominaciones. Y voy a continuar comentando sus nombres "no oficiales" a la hora de abordar la lista de juegos encontrados. Algunos de los nombres eran del todo rocambolescos, no se como a día de hoy he podido dar con su nombre original.

Sin más, voy a empezar a traer los míos. Mis juegos perdidos. Alguno de ellos he tardado años en encontrar su nombre, pero creo que tengo todos aquellos que una vez jugué, olvidé y encontré, por fin.

Estos son los míos. Los recupero para mi y para ti también, nunca se sabe. A lo mejor coincidimos en aquellos tiempos y con aquellos juegos y este artículo te refresque la memoria y puedas recuperar aquellos títulos junto con un trocito de tu pasado. Y si no coincidimos, se me ocurre una cosa, si tienes algún juego que eches de menos, pero que no tienes manera de recordar cómo se titulaba, deja en los comentarios la "descripción lo más detallada posible" del juego y quizás entre todos podamos encontrarlo. Quiero que esta entrada sea dinámica. Es posible que adopte el formato de "tira" de otros artículos mios anteriores y vaya actualizando con nuevos títulos. Los tuyos y los míos. ¿Te parece?

Y aquí van:

Nota de yo mismo: No voy a perderme mucho en las descripciones de los juegos o en sus compañías o desarrolladores, ni tampoco en fechas. Nos centraremos en sus títulos, que es a lo que hemos venido, y contaré alguna que otra cosa que se me ocurra. Improvisando mil, tirando de memoria y dejando google a un lado.

1 - Rally X. "El comecocos pero con coches"




Quiero comenzar con un videojuego que lleva consigo un fuerte componente personal y nostálgico. No he dudado ni un segundo quien iba a abrir este pequeño paseo por los laberintos de mi recuerdo. ¿Qué tendría yo? ¿4? ¿5 años? Tenía que usar un taburete para llegar a los mandos de la recreativa. Rally X fue mi primer videojuego y llevaba mucho tiempo buscándolo.



Casi 28 años después apareció juego y título como por arte de magia, como maniobra del destino. Yo tenía grabado a fuego aquellos laberintos verdes, aquellos coches que te perseguían mientras intentabas hacerte con todas las banderas, aquellos escapes de humo que interrumpían la marcha a los coches rivales...pero me faltaba el nombre. Fue en el 2008 cuando apareció en forma de arcade para Xbox 360 y jamás olvidaré su nombre.

Mi primer videojuego, mi primera recreativa. Pero no creáis que es a lo más viejuner que he jugado "en tiempo real". Llegué a probar auténticas piezas del cretácico de los videojuegos. Los recreativos en mi pueblo tenían una ventaja del inconveniente, digamos que prestaban nula atención al orden cronológico a la hora de traernos las máquinas, por eso a veces me bailan las fechas.


2 -Rygar, " El que lanzaba el escudo" o "El del yoyo gigante" o como lo conocemos solamente mi hermana y yo: el "Fofo- shasha"*

¡¿Rygar?! Rygar.

 Si si, ya lo se, ahora todo dios conoce el título de este juego, que le voy a hacer, llego un poco tarde al artículo. Pero durante algunos años perdí su pista. Y gracias a que se ha recordado bastante, que lo han reivindicado los viejos jugadores, que aparece en innumerables tops y en innumerables canales de youtube y que encima, se hizo una especie de remake para la PS2, fue sencillo dar con él. Pero durante años, permaneció en mi limbo como "el guerrero que lanza el escudo".

Ese escudo era lo primero que marcaba con troquel nuevo tus neuronas para no olvidar nunca jamás ese detalle, ese signo de identidad. Luego su ambientación, creo que era la primera vez que me sobrecogía ese mundo creado, esos seres que habitaban, esos mundos, esos dioses...ese héroe...
y por último pero no menos importante, la dificultad. Me cagondios con la dificultad de este juego. Un come-monedas en toda regla. Y encima, no podías dormirte en los laureles porque si se te acababa el tiempo, aparecía una especie de máscara del diablo que barría toda la pantalla incluido tú y la vida que acabarías perdiendo. La primera vez que contemplas a este demonio, algo hace click en tu cabeza, en esa zona donde habitan las pesadillas.


Muy chungo el juego. Un reto que viene del pasado. ¿Te las das de que controlas de esto de los videojuegos? muestra tu valía con Rygar. Te reto.

 nota*Fofo-Shasha es como llamábamos al juego exclusivamente mi hermana y yo. ¿la razón? bueno...no os lo voy a contar todo ¿no? Os dejo con la duda.


3 - KiKi KaiKai "El de las cartas y el palo"




Normal que no se me quedara este nombre tan random. A lo mejor en japones significa algo en plan "Mola mazo" pero lo de kikirikiki suena a gallo y su posible poso en el recuerdo de los nombres queda comprometido. 

No sé como definir el género de este juego, quizás por eso me llevó tanto tiempo encontrarlo. Es como una especie de matamarcianos pero en tierra y en vez de nave llevamos un jodido chino (y una vez "encontrado", resulta que era china). Para acabar con los enemigos tenemos a nuestra disposición una especie de cartas infinitas, como si fuera una versión oriental de Gambito, y como forma de defensa tenemos una vara de almendro que agitaremos como descosidos.

Seguro que alguno de estos gurús del lejano japón encuentran mil y una leyendas a esto de las cartas y los palos que formarán parte de las más famosas leyendas de la cultura japonesa, del palo del mono borracho a la sombra del tigre o del monje de las nubes voladoras, yo por desgracia, no llego a tanto.



Durante años busqué y busqué este videojuego de mi "infansia". Las referencias o las pistas de las que disponía no eran muy esperanzadoras. Por foros soltaba "va de un jambo que dispara cartas y tiene una vara" pero las respuestas devueltas no eran aquel videojuego que se llevaba mi paga dominical en aquel viejo Pub del pueblo. Hasta que un dia, viendo un recopilatorio de juegos de Super Nintendo apareció el jambo de las cartas. ¡Había una conversión a Super Nes y yo sin enterarme! el resto, fue sencillo. 

4 - Kid Niki - Radical Ninja "Doctor Cabeza, acuda a recepción"




De esta pieza me siento especialmente orgulloso de haberla encontrado de nuevo. Un arcade sencillo, pero de esos que se comen tus monedas. Yo quería volver a jugarlo ahora con Mame en ristre, pero se perdió por siempre jamás…

Se hacía especialmente difícil hacerse entender por las referencias de su gameplay  porque resultaba del todo genérico. Por los gráficos tan particulares si se podría haber sacado algo, pero cómo describirlos años después…en su momento me llamaban mucho la atención el trato a lo "dibujo animado" que tenía. Una vez más y gracias a los recopilatorios de Mame en youtube, que se están convirtiendo en mi particular rueda de reconocimiento, pude identificarlo a través de su conversión para Nes.





5 - Legend of kage "El del abanico"

Parece que no salimos de la temática, de las leyendas o de las óperas chinas o japonesas. Un nuevo juego rescatado de mi olvido con historia y ambientación de pura cepa oriental.
Chinos volando de acá para allá, porque eso no son saltos, son mini vuelos, encaramándose a las copas de los árboles mientras esquivas estrellas ninja por medio de tu palo (otra vez el palo) y aniquilas enemigos a golpe de estrellas ninja.



Eran una gozada los saltos en este arcade, la verticalidad de las pantallas, era la primera vez que sentía el vértigo en un videojuego. Un total de tres localizaciones, el bosque, los muros y la finca del malo. Luego todo vuelve al principio en bucle, como mandaban los cánones de las primeras recres de este tipo.

Las motivaciones del personaje para lanzarse a la aventura te sonarán más que de sobra: el rapto de la princesa de turno. El resto, estrellas, saltos y acción sin límite.

Una vez más hubo una versión de Nes que se me escapó. Yo lo jugué en recreativa y curiosamente no me gasté mucho dinero...¿cómo? pues permitirme la anécdota:

Cuando no tienes ningún crédito echado en la máquina, normalmente la máquina muestra una "demo" con las pantallas para ver lo que te espera y seducirte para que te acerques y le dejes tus dineros.
Pues la "demo" de esta máquina, al menos la versión que estaba en el bar del pueblo, desconozco si luego arreglaron este "bug", si agarrabas los mandos y manejabas, es decir, jugabas en si, sin echar moneda, el personaje reaccionaba a tu control. En otras palabras, durante el breve periodo que la maquina mostraba la demo de las pantallas, podías jugar de gratis.



Esto unido a la paciencia de un pequeño aficionado con apenas 10 años se traducía en horas frente a la máquina y demo por la patilla. Hasta que el dueño del bar se mosqueaba y nos echaba de una patada en el culo.


6 - BreakThru "El de tiros con un DeLorean"

Cuando está todo por explorar, se da rienda suelta a la imaginación ¿que te apetece hacer un matamarcianos con un DeLorean repartiendo plomo? ¡¡sujétame el cubata!!
Doble bautizo tuvo este juego para mi. Primero, "el matamarcianos con el coche de regreso al futuro" Y no, he de admitir que no. Pese a ver la pelí no me quedé con la marca del mítico automóvil, además, os confieso que de mis intocables películas de los años 80 digamos que regreso al futuro si, me gustaba pero no llegó a apasionarme tanto como por ejemplo Cazafantasmas o Indiana Jones. Un par de vistazos en su "tiempo real" es decir, cuando pude alquilarla en vhs y a otra cosa mariposa.



Luego ya si, cuando uno es viejuno y se le cae la lagrimilla y el moco recordando y recopilando material ochentero, la trilogía de regreso al futuro estaba en mi lista de imprescindibles y doy fe que en este tiempo la he visto un centenar de veces. Por eso posteriormente rebauticé este arcade como "El que llevas un DeLorean"
No era el coche de Doc, pero no me negaréis cierto parecido razonable.


7 - Gun smoke "El de los vaqueros"

Así, sin anestesia. "El de los vaqueros" y nos quedábamos más anchos que largos. Gun Smoke, de la todopoderosa Capcom, aunque en el momento de enfundarnos las pistolas de este arcade, no tan poderosa. 

El de los vaqueros o también conocido con otro pseudonombre que completa la carambola (este juego va a ir de carambolas) "Como el Commando pero del oeste" y a tomar por culo, si señor. Estábamos hechos unos hachas de los videojuegos. 

Como en tantas otras ocasiones, este arcade llegó, lo exprimimos y se fue. Ahora parece un instante y puede que lo fuera. ¿Uno o dos meses como mucho? Más o menos; lo que duró aquel verano del ochenta y poco. Y de nuevo, nada más supe de él hasta la carambola que os comentaba.

Esta mal que yo lo diga, pero lo digo porque estas prácticas forman parte de mi pasado y así fue como pasó, que le vamos a hacer, ya expliqué un poco el panorama en este artículo >> Load N Run <<. Una tarde cayó en mis manos una cinta de tdk con lo que parecía ser aquel juego de "Commando pero de vaqueros".

"¿Toposoft? ¿Desperado? Pues se llamará así el juego, digo yo" (me dije). Asi quedó este primer nombre en "los demonios de la memoria". Era tan jodidamente bueno y el "homenaje" era tan claro, que cuando distribuyeron el juego en Gran Bretaña, la compañía encargada de ponerlo en las islas se hizo con el nombre de la licencia de Capcom y allí Desperado acabaría llamándose Gun Smoke. Es curioso que a través de esta carambola, diera por fin con el nombre de la dichosa máquina. Gun Smoke.



Para profundizar más en este y otros casos curiosos del software patrio, os derivo al libro "Génesis: guía esencial de los videojuegos españoles de 8 bits". Una lectura imprescindible a poco que te guste o interese las edades de oro de los videojuegos en España.


8- Tiger Road "El calvo del hacha"






9 -Haunted Castle. El Castelvania en recreativa 




10 - Action Max

Para ¿despedir? digamos mejor, para decir hasta pronto voy a terminar con algo raruno. Cuando piensas ahora en videojuegos, te viene a la cabeza un aparato con el que jugar, generalmente una consola o un Pc (y es curioso que dentro de poco, este concepto vaya a cambiar o a evolucionar), bueno pues, ¿cómo se os queda el body si os digo que llegué a jugar con una cinta de VHS?




Poco a poco me empezaba a percatar que, joder, mi primo y yo jugábamos bien, pero estaba calcando su partida…esto empezaba a oler mal. Seguía con la partida y todo era como un reciente déjà vu…todo era igual que hace cinco minutos…¿qué carajos estaba pasando? Nos arriesgamos con una tercera partida. Todo igual. Lo único que cambiaba era la puntuación de la pequeña pantalla de la pistola. El resto, lo mismo. ¡¡Y tanto!! Resolvimos el timo al hablar con el chico del Pub.

Todo lo que veíamos en la pantalla no salía de ningún sistema que recreara ese entorno, si no de un vídeo reproductor VHS. La pistola, de esas de fogonazos como la de Nintendo, era la que registraba los destellos de luz en los impactos de las naves y registraba su puntuación en la pantalla del arma. "Emosido engañado"



Despedida y cierre

De momento os dejo con estos juegos. Tengo otros más que iré actualizando a medida que tenga tiempo para escribir. No tanto porque me preocupe la extensión del artículo, ya que me voy a extender un huevo, si no para no extenderlo demasiado en el tiempo.
Hasta terminar por completo adopto el formato de "tira". Las actualizaciones las iré soltando por Twitter.

Bonus Track. Dedicatorias. 

Doble dedicatoria para esta ocasión. Por un lado: Dedico esta entrada a mi compañero Corthes, que lleva nuestro canal de youtube y que tiene un canal que no podéis perderos....Juegos Perdidos, es posible que en su contenido, pueda daros nombres a esos juegos que vuelan en tu limbo.




 Y por otro a Tiavioli Gaming. Le dije que en la próxima entrega de cine de los 80 iba a ser para él, pero sabe dios cuando podré ponerme con ella, como no quiero que la dedicatoria se vaya al 2045, pues le brindo esta entrada recomendando su estupendo canal donde encontraréis, en su sección Retro Powa!, nombres a títulos perdidos.

Todas las imágenes que aparecen en este artículo has sido tomadas de Google imágenes. Los derechos pertenecen a sus correspondientes autores. 

Creo que se estrena en Orgullogamer el señor Stallone. Si alguna vez acabo la serie de Arnold (creo que me quedarán un par de artículos como mucho, porque voy a poner el corte en los 90) quiero meterme con el bueno de Sly, sirva esto como un aperitivo a lo que vendrá. Empecemos. Coge tus gafas de espejo, tu pipa, tu cerilla, ajústate los pantalones hasta que se te quede voz de soprano y acompáñame a Los Ángeles de los años 80. 

Bienvenidos una vez más a una nueva entrega del cine de los ochenta y sus juegos aparecidos en spectrum. Un particular viaje en el que no sólo nos detenemos en el videojuego en sí, sino que hacemos parada en su correspondiente película para contaros un poco lo que se cocía por aquel entonces en las salas de cine, y sobretodo y más aún, en el salón de tu casa vía videoclub y VHS al canto. 

Una serie donde me gusta estar, disfruto escribiendo y recordando con vosotros aquellas películas y videojuegos, aquellas partes del todo que conformaban nuestras parcelas de felicidad, nuestra infancia y adolescencia, nuestros recuerdos y nostalgias. Estás invitado. 

Es necesario y obligatorio, antes de empezar con Cobra, que os acerque y alcance los anteriores episodios de esta serie para que la tengáis a mano y si aún no los has leído, pues os invito de buen grado a que lo hagáis ahora o los guardéis en favoritos para su posterior lectura en los trasportes públicos, en la cama, en el cagódromo o donde os salga de la minga dominga, pero el caso es que los leáis, copón.

Capítulo 1 - Robocop y Masters del Universo 

Capítulo 2 - TRON 

Capítulo 3 - El Nombre de la Rosa y La joya del Nilo 

Capítulo 4 - Alien el octavo pasajero 

Una vez los deberes hechos y presentaciones e intros contadas, vamos al turrón del asunto. Nos metemos de lleno en:   

Vamos a empezar por lo coñazo, para quitárnoslo enseguida de encima, es decir, empezar por las fichas técnicas y esas cosas para contextualizar épocas y gentío, así luego seguimos el camino de la cobra más relajadamente.

Las fechas en estos casos son importantes aunque requiera hacer un pequeño esfuerzo de "viaje al pasado" de gratis y sin DeLorean mediante, acercarnos allí en un ejercicio de memoria para entender mejor sus matices y sobre todo, para contextualizar las barbaridades que pueda deciros a partir de este punto. Por tanto, minificha técnica va:


¿Cuando y quienes? Cobra se estrenó en el epicentro de mis referencias para todas estas cosas que os cuento. En plena efervescencia creativa: mediados de los ochenta, bueno, un poquito pasado ese justo medio, en 1986 y fue dirigida por George P. Cosmatos, el mismo que ya trabajó con Stallone en Rambo II o Acorralado II porque esta es Rambo a secas ¿o no? Ya sabes de los líos de esta serie, en vez de Rambo, Rambo II, Rambo III, Rambo IV y la furtura Rambo V, pues la cosa nos llegó como: Acorralado, Rambo, Acorralado II, Rambo III, Rambo, y esta que la titularán Red Dead Rambo o también están valorando titularla Obmar que es Rambo al revés, "así, pa joder na mas"


Turno ahora para los actores y actrices que protagonizaron la película. Actor, personaje y breve intro de su papel ya que luego profundizaremos sobre los personajes de una forma más detenida, al menos sobre aquellos más importantes, naturalmente.

El primerísimo y más importante, ¿adivinas? el que da nombre a la película, la estrella, el protagonista, el héroe, el potro italiano:

-¡¡Sylvester Stallone!! en el papel de Marion Cobretti alias "Cobra" 
- Brigitte Nielsen interpretando a Ingrid.
- Reni Santoni - Es Gonzales, el compañero inseparable de Cobra.
- Andrew Robinson como el detective Monte.
- Brian Thompson interpreta al malo malisismo, apodado y llamado, ya que no le conozco otro nombre, "El carnicero nocturno" ya sólo el nombre acojona.
- LeeGarlington como Nancy Stalk, compañera de Gonzalez y Cobra y pluriempleada, ya que pertenece en secreto a La nueva Orden, nombre de la banda o secta de El carnicero nocturno"

La producción estaba a cargo de Menahem Golan y de Yoram Globus, pero este dato, si sois como yo, os importará más bien una mierda, pero esto es una ficha técnica como dios manda y deben estar.

La película estaba ligeramente basada en la novela Fair Game de Paula Gosling que también participó como coguionista junto con Stallone. Luego volveremos sobre Paula y su novela al final del artículo en la sección de Bonus track para contaros un par de anécdotas sobre esta novela y las ideas, borradores y anotaciones que Stallone hizo sobre ella.

Había dicho que sería breve con la ficha técnica de modo que rematamos con la música, compuesta por Sylvester Levay y por la fotografía a cargo de  Ric Waite. Gracias wikipedia por recordarme estas cosas.

Con esto, queda cerrada la dichosa ficha técnica. Me he portado bien ¿eh? no se me ha ido mucho de las manos y he sido breve.


Argumento

El argumento de Cobra es sencillo y simple, más que el asa un cubo. La chicha está en los personajes, es sus matices es donde he encontrado más historia que en el pilar argumental base. Aun con esas, se hace necesario contaros de qué va Cobra.

El comienzo no puede ser más contundente. De repente, así sin anestesia, aparecen dos hachas que chocan de forma rítmica una contra otra en tus mismísimas narices. La cámara se aleja y vemos al sujeto que las porta, y no solo eso, si no que comprobamos que no es solo uno, si no una jauría de gentes que también blanden sus hachas en una especie de ritual macabro tomando el sonido del chocar de sus hachas como particular banda sonora de la fiesta. Parecen hinchas ingleses antes de un partido.



Nos llama la atención como van vestidos, no parecen llevar el típico "uniforme oficial" que te identifica como miembro de una banda o secta. Aquí cada uno va vestido con su fondo de armario y si señalo este aspecto es porque nos encontramos o deducimos por sus ropas que los miembros de la secta lo forman o participan diversos tipos de estratos sociales. Una forma de "democratizar" el crimen ya que no solo afecta a las clases sociales más bajas y con familias desestructuradas como acostumbran los psicópatas. Aquí nos encontramos bailando sus hachas desde obreros de la construcción hasta tíos trajeados que sugieren bufetes de abogados o agentes de bolsa o incluso políticos. A cualquiera se le puede meter gilipolleces en la cabeza como mecanismos de control y sirviendo a un fin, nadie está a salvo de las gilipolleces. La gilipollez y la muerte son de las cosas más democráticas que existen.

¿Y quienes son estos que se nos presentan con tan particular performance? Pues ni más ni menos que "La Nueva Orden" y no, me temo que Kylo Ren esta vez aquí no tiene nada que ver. Naturalmente que todos estos energúmenos de las hachas tienen a un líder, o al menos eso es lo que parece, ya que del equipo original de sectarios que se nos presenta, luego irán apareciendo a modo de comando random con un elemento común en sus salidas: "El carnicero nocturno"

El supuesto líder de la banda, el loco-alfa. Un villano plano, de manual. no recuerdo si tiene más de dos o tres líneas de diálogo, esta programado para afilar cuchillos, matar y para poner cara de malo de forma perenne durante todos sus planos, que se note que es el malo, ¿la misma cara que se te queda cuando te vienen los ardores de estómago cuando comes salmorejo y torreznos? pues esa cara. Plano, solo mata y por la noche, de ahí su original mote. "El carnicero nocturno" no se rompen mucho la cabeza en el departamento de policía para asignar alias, no. Yo le hubiera puesto de mote, con esa bocaza que tiene que parece un capacho: "El bocas"...bueno...tampoco es muy original la verdad. Sigamos.

¿Y Cuales son las intenciones de La nueva orden? pues suponemos que alguna tendrá, pero no queda muy claro o no me ha quedado muy claro a mi en mi revisionado. Ellos solo salen por la noche y matan a unos cuantos ciudadanos randoms y después de matar se van de fiesta en su guarida con las hachas, sus canciones y sus tontunas. Supongo que querrán hacer una limpia humana e instaurar sus genes, su orden y sus hachas, que no falten las hachas por dios, sólo cuando toda la humanidad de la vieja orden sea aniquilada o sean todos "La nueva orden", pasarán a llamarse "La orden" nada más y reinará la paz. Y las hachas.


Ahora a la peli le toca presentarnos a los buenos, a los polis naturalmente, por si lo dudabas y  naturalmente también le toca presentar al ¡¡héroe!! faltaría más. ¿Y qué escenario van a usar para presentarlo? ¿Alguno épico?...en un Supermercado, con dos cojones ¡¡ochenta total power!!  un jodido supermercado.

La escena es la siguiente. Marc Anthony (aquí todos los segundones randoms son Marc Anthony) entra en el supermercado con una recortada, hasta las cejas de yeyo y un manojo de bombas alrededor de su cuerpo, vamos, lo normal cuando vas al Super para que no se te cuelen las viejas en la cola de la caja "sólo llevo una barra pan, me dejas pasar" y entonces Marc la lía parda.
Enseguida llega la policía, unos seiscientos o setecientos agentes, rodean el edificio pero no se atreven a intervenir. El tío está muy cabreado y "tiene C4 como para poner en órbita a Arnold Schwarzenegger" (gallifante si adivinas la cita cinéfila) La situación está jodida. Entonces el capitán se gira a su sargento y le dice, en lo que es una "frasaca" del cine poco reconocida: "Llamad a cobra"


Y entonces aparece Cobra en el coche de Colombo pero en nuevo y sin pensárselo dos veces se mete de lleno en el Super para dar caza a Marc, con un par, se la suda los explosivos. Hablábamos antes del clima que se respira en la ciudad, un contexto violento, deprimente y sin esperanza en el que el crimen es la enfermedad, pues ha llegado su remedio: Cobra. Cuando entra en escena, el espectador y los buenos pueden respirar tranquilos, es la misma sensación que sientes cuando entras en la habitación del baúl de Resident evil 2, no así para los malos que si o si probarán el veneno de sus balas.

Bien, pues ya tenemos a Cobra dentro del Super. Va ocultándose, agazapado como Solid Snake entre las estanterías de los yogures y la charcutería, la de los fiambres dentro de poco va a tener nuevo cliente. Llega hasta un altavoz y le suelta una perla al malo, más o menos una especie de cuenta atrás de lo que le queda de su "puta bida" pero en plan ochentero.

Evidentemete Cobra siempre cumple sus promesas, sobre todo aquellas que tienen que ver con matar a los criminales que han cometido el error de cruzar la línea, aparece por sorpresa y de forma random frente a Marc Anthony y lo cose a balazos con su Colt 45 con las cachas estampadas con ¿adivinas? efectivamente, con Cobras, de ahí su mote (amén de su apellido).
La cobra su pistola, las balas su veneno, o según el subtitulo de la película, el remedio contra el crimen. Particular ibuprofeno desde luego.
Sin tan siquiera pestañear por haber despachado a esa escoria humana, un soplido a la pistola, unas vueltas en el dedo y se la enfunda en la cintura, en esa parte comprendida entre el ombligo y la peluca del payaso, es decir, el matojo de pelo púbico. Esas cachas con la cobra deben de oler a cobra.

Y ya lo tenemos montado, los malos y los buenos se han presentado ante nosotros. ¿Y cual es el nexo de unión que va a hacer que estas dos fuerzas, el bien y el mal, choquen entre si? pues la dama en apuros.

Una modelo-cantante-actriz que una noche después de una sesión de fotos, va a ver como "La nueva orden actúa" y desde ese momento estará en el punto de mira de "El carnicero Nocturno". Toda la nueva orden irá tras ella y Cobra será su zapata de freno. Ya está, todo lo demás serán cadenas de escenas de acción, persecuciones en coche y tiroteos al mas puro estilo 80, es decir, muchas veces sin venir a cuento, en el que la nueva orden siempre estará pisando los talones y apunto de matar a los buenos, pero fracasan una y otra vez ante el veneno de la Cobra.

Escena final enlatada para el Boss Final alias "Bocapozo", es decir, debe morir de la forma más horrorosa posible, llegan los refuerzos policiales como siempre, al final y cuando todo el pescado está vendido,  frase recurrente del héroe que toma a la chica y la monta en su moto/coche, moto en este caso y se  alejan de la cámara en un precioso atardecer con la música cien por cien ochentera "in cresendo" despidiendo así al héroe y a su chica para dejarlos en la intimidad de su casa donde posiblemente le enseñe "la cobra".

Hasta aquí el argumento e historia de Cobra, no es el Lore de Kingdom Hearts, pero tampoco nos hacía falta complicarnos la existencia para pasar una buena tarde de cine de palimitas. Para ir concluyendo el apartado de la película del artículo, voy a rematar la faena comentando algunas particularidades de algunos de los personajes, incluido el héroe. Como señalaba al principio, la historia de Cobra es sencilla, pero en sus personajes está la chicha.


 Y esto ocurre bastante en el cine de acción de los 80. Conocíamos al actor y sus anteriores papeles, no te importaba una mierda su pasado o sus motivaciones, sabías que cuando tu héroe estaba en pantalla, todo iba a salir bien. Jugaban un poco con la filmografía que llevaras a las costillas del actor en si.
Es como Arnold, son sus personajes, que si, que de acuerdo, pero también es Arnold y eso se añade a su personaje, a la personalidad de su personaje.
De Stallone sabemos que reparte buenas hostias por Rocky y que maneja bien las armas por Rambo. No hacía falta que nos lo volvieran a contar, ya lo sabíamos, lo dábamos por hecho. No se si me explico. Por eso no busquéis demasiada profundidad en Cobretti. Es Stallone, punto, va a repartir hostias como panes y plomo como si no hubiera un dios. Suficiente.
Aunque durante esta película se añaden pequeños matices que perfilan y diferencian a Cobretti del resto de los personajes de Stallone, como por ejemplo:

Sabemos que le hicieron Bullying en el colegio debido a su nombre y apellidos.
Sabemos que le gusta la comida italiana, como buen italiano, en especial las pizzas.
Sabemos que corta las pizzas con una tijera (y supongo que luego las usara para quitarse los pantalones en casa).
Sabemos que es un poco adicto al trabajo, este tío se lleva el archivo policial a casa o se crea sus propios archivos en casa, si el crimen no descansa, él tampoco.
Y por último, que le huele el aliento a fósforo y madera.


Bueno, hasta aquí casi todo lo que os tengo que contar sobre la película. Cobra es de esas películas que encuadran bien en un determinado espacio de tiempo. Stallone estaba en la cresta de la ola en aquel momento y la cinta se recibió de mil amores porque todo lo que tocara Stallone o Arnold era entretenimiento asegurado al cien por cien. Si la disfrutaste en su contexto puede que la recuerdes con intensidad y de forma positiva. Objetivamente, cosa que no me gusta emplear, tengo que decir que a día de hoy el tiempo le ha pasado factura y no barata precisamente. Tiene unos huecos argumentales y unas tramas muy obsoletas, pero son reflejo de un tipo de cine que gustaba muy mucho en su época y como testimonio de esto mismo, encierra mucho valor la película en este aspecto.
Cine y esencia de los 80 embotellado, aunque hay botellas que mejor no abrir. ¿O si?

Había algo que me ocurría a menudo cuando me enfrentaba a un videojuego de Spectrum: la exploración y el descubrimiento en su estado más puro. Llegaba al juego en completa tabula rasa. Primero había que descubrir que teclas movían aquello. Iba pulsando una a una alternando mirada entre el teclado y la pantalla para ver si había alguna respuesta (esto cuando no había el clasico "define keys" naturalmente). Con las teclas aprendidas había que descubrir el movimiento del personaje y por último, ver que había que hacer en en entorno del juego. Estarás pensando que era un piratilla y que bastaba con mirar las instrucciones, bueno...pues va a ser que no. 
No creáis que piratee mucho en Spectrum, pero tampoco creáis que aclaraban mucho las instrucciones más allá de las teclas de control y una ligera información de lo que trataba la aventura. El resto, exploración y descubrimiento. Han pasado más de treinta años y sigo sin saber que cojones hacer o como coño se juega al Pyjamarama ...y eso que me encanta el juego.




Con Cobra también salpicó la exploración y descubrimiento, aunque infinitamente más fácil de deducir que Pyjamarama, desde luego.
Hoy en día te enfrentas a un determinado género y mas o menos sabes lo que tienes que hacer, sabes que hay una historia que va de A a B, con tantos caminos intermedios que quieran meternos, pero tienes un camino marcado en la "brújula". Pero el saber en qué género me encontraba no ayudaba mucho, la verdad. Es un arcade puro y duro...pero...  "¿Qué tengo que hacer? ¿cómo me paso esto? ¿quienes son esos? ¿Por qué me ataca un carrito de bebe? ¡¡Ah vale!!, hay que hacer esto y lo otro y lo de más allá..." a esto me refiero con el estado puro del descubrimiento. 
Un vez descifrado que hay que hacer, vamos a ver qué es lo que nos ofrecía este juego:

-De la novela de Fair Game surgió otra peli en 1995 esta vez sin recortes y basada directamente en la novela y protagonizada por  William Baldwin y Cindy Crawford y más mala que la carne de pescuezo.

¿Alien? pero.. ¿Alien no es del 79? ¿Qué pinta en esta sección de los 80 una película de los 70? te estarás preguntando ahora mismo (o no). Efectivamente, técnicamente no debería hablar de esta película en la serie del cine de los 80 y sus juegos de Spectrum, pero voy a hacerlo. Por varias razones. La primera, que el juego si pertenece a la década prodigiosa de los 80 y segundo, porque por un año, no vamos a dejar este peliculón de lado ¿no te parece?

Pasará lo mismo con Star Wars. El origen son los 70, pero son de esas películas que deben estar en esta sección, ¡además que coñe!, huelen y saben a 80. Puede que hayan nacido unos años fuera del límite temporal, pero llevan impregnada su esencia en cada toma. Si a esto le añadimos, que ambas sagas están más que vivas que nunca a día de hoy, en la actualidad, pasada la friolera de cuarenta años después, pues ya no tengo excusa para no acercarme a estas películas e incluirlas en la serie.

Luego están las razones chorras y personales, por aquel entonces los tiempos eran más dilatados, eso de los estrenos mundiales en los cines era también de ciencia ficción en mi casa. Es posible que Alien se estrenara en el 79 pero ¿cuando llegó a España? pues no se ese dato, si lo conoces, ya sabes, ¡¡que me comentáis poco!!

¿79? Eso si tenía la suerte de acudir al cine a ver "un estreno" Porque en lo que a mi respecta, la mayoría de estrenos gloriosos que vi no fue en la gigantesca pantalla de cine y si en la gigantesca televisión de culo gordo del salón de mi casa, tirando, como no, de cinta de alquiler en el videoclub de la esquina del barrio. Esto le añadía unos cuantos años extras a la movida, de modo que estamos hablando, mas menos si mal no recuerdo, que pude ver Alien entre el 82-83 o incluso 84, no recuerdo bien, mas menos. 

Si con esto siguen sin convencerte mis argumentos, no problemo, tengo otros. 

Antes de entrar en materia, quisiera comentaros algo. 

Alien es de esas películas que han sido claves para mi. Me he interesado mucho por su universo y ha sido una de esas películas de las que te enamoras a primera vista, un flechazo. A lo largo de los años me he ido interesando por saber más y más sobre ella, he ido adquiriendo conocimientos sobre la saga, el suficiente, por puro placer, aunque estoy seguro que hay mucha gente que me supera en conocimientos de Alien y su mundo, de eso no me cabe la más mínima duda, solo soy un aficionado a la saga y aun con esas, a la hora de escribir un esquema sobre aquello que quería tratar en este artículo, me he dado cuenta que casi me daba para un libro y no es plan, hay que sacar la tijera y discriminar contenido. De modo que voy a seleccionar aquello que me parece más significativo o que por lo menos, encaja mejor con la entrada de esta serie dedicada al cine y al Spectrum. ¡Vamos allá! 

Primera en la frente. "El octavo pasajero" Soy un firme defensor del doblaje o localización al castellano en las películas extranjeras. Soy defensor del doblaje y de los actores de doblaje, que por cierto y creo haberlo comentado en algún que otro artículo. A ver si la academia de cine los tiene en más consideración. Son compañeros vuestros, igual de actores que vosotros y me parece una vergüenza que no exista a día de hoy, una categoría en los Goya que premie al mejor actor de doblaje año tras año. Actores, señores, son actores y los tenéis olvidados. Pues eso 

¿Por donde iba?. Ah si, que estoy a favor del doblaje en el cine, pero no tanto con las localizaciones de los títulos en las películas. Por muy poética que sea la coletilla de "El octavo pasajero", que si, que me parece poético y precioso, pero aquel que lo incluyera en el título en español, básicamente se lo sacó del ojete. La creatividad, para otros menesteres por favor. 

Además, que siempre cuando cambiáis los títulos acabáis metiéndoos en líos. Luego vienen las secuelas y jodéis y liáis los titulazos. "Alien" era "Alien", nada del octavo pasajero, que esa es otra, mini spoiler en el título que nos comemos con papas. Y su secuela "Aliens" era "Aliens" ¡título genial y original para una secuela! título que tuvisteis que arreglar con otra coletilla "Aliens el regreso" y todo por culpa de la primera coletilla. Dejad en paz los títulos originales y si los localizáis, intentad ser lo más fieles posibles al origina. En esta ocasión lo teníais fácil, copón. "Alien". Punto. ¿Fácil no? pues no, tuvo que venir el becario poeta.  

Aunque, siguiendo con los líos en los títulos, en este caso no se salvaron ni sus títulos originales en las siguientes secuelas. Pese a que Cameron lo bordó añadiendo una "S" al título original, luego vino una tercera entrega y ya la jodimos...¿Como llamarla? ¿AlienSSSSS?...Pos Alien 3 y a tomar por culo la magia. Pero no me negaréis que las dos primeras entregas con ese detalle de "Alien" y "Aliens", a secas, es genial. Top 5 en mi top de mejores títulos en sagas. (Alien y Aliens...suena a bufete de abogados americano)


¿Qué fue antes, el huevo o la gallina? Aquí no hay duda, primero el huevo.

¿Aunque quien pone el huevo? La reina... y de vuelta a empezar. Título forzado donde los haya para comentar por encima los orígenes, "el huevo", de Alien. De cómo a veces el destino y sus carambolas, condiciona las cosas.


Los pasajeros de la Nostromo
Sobre los actores y sus personajes volveremos más tarde porque algunas cositas sobre ellos hay que comentar, pero eso, luego, cuando lleguemos a la sección de curiosidades. Por el momento os los presento (aunque no hace mucha falta ya que de sobra los conoceréis, pero he de hacerlo)

Actor-Personaje



John Hurt como Gilbert Kane oficial ejecutivo y copiloto En Alien hay dos papeles claves. El de Ripley es uno y el otro es para el "Padre de la criatura". Posiblemente una de las escenas más impactantes de la historia del cine y Hurt, fue su protagonista. Oficial, piloto yaventurero, ya que es uno de los que se aventuran a bajar a la nave extraterrestre y explorar sus entrañas hasta que encuentra el huevo Kinder con la sorpresa de su vida.












Bolaji Badejo como Alien. "El octavo pasajero" El antagonista de la película, el pilar, la base, lo todo, menos la parte que le toca a Ripley. Sin Alien, no hay película de Alien. Pero hasta en lo más profundo del espacio, se necesitó la ayuda de un actor que encarnara, a base de careta y traje ceñido, al Xenomorfo. Ahí lo tienen.




Argumento, historia de Alien. 




Alien en Spectrum


Os dejo lo que Wikipedia dice sobre él :

Alien es un juego lento con gran carga de suspense, que utiliza gráficos muy simples en negro y verde, con un poco de color extra para algunos textos y para la ubicación de los personajes. Un menú omnisciente conduce el juego, a través del cual el jugador se pone a cargo de todos los miembros de la tripulación de la Nostromo. El juego comienza con la muerte de uno de los miembros de la tripulación, que refleja la muerte de Kane cuando da a luz al xenomorfo en la película. El jugador mueve los personajes en una representación en una cuadrícula del mapa de la nave mientras buscan al alien. En el mapa hay varios objetos que son útiles como redes, incineradores, pistolas y tanques de oxígeno. El jugador puede ordenar a uno de los miembros de la tripulación que recoja tales objetos y los use cuando sea necesario.
El estado emocional de los tripulantes puede variar entre seguro, estable, incómodo, agitado, histérico, y en shock. Esto significa que los miembros de la tripulación no siempre obedecerán sus órdenes y pueden ser paralizados por el miedo o la falta de voluntad para entrar en una situación peligrosa. Ordenar a personajes recoger armas puede afectar positivamente su estado emocional y es más probable que sigan las órdenes. El envío de un personaje en solitario puede afectar negativamente a su estado emocional haciendo que responda mal. Además, al igual que en la película, uno de los miembros de la tripulación es secretamente un androide y se convertirá cuando el jugador menos lo espera. Cuando la tripulación se reduce a tres, existe la opción de autodestruir la nave y escapar en el Narciso.

Bonus Track

Curiosidades de Alien. 
Una selección, para más curiosidades, googlea pues. 

Para acabar del todo, un gameplay por mero completísmo para el artículo y de interés académico. No os durmáis con él.

Creditos:

Un problema que estoy viendo es que hay muy pocos puestos de venta. En las dos primeras había bastantes, pero cada vez, pues no se por qué razón, hay menos dando una sensación de que le quedan pocas sesiones más y lo lamentaría. Entiendo que también hay otros eventos de mayor envergadura donde los puestos o tiendas les interesa más estar por la afluencia de gente, pero en ese caso, lo mas recomendable es hacerlo en fechas que no coincidan con otros y tengan mayor disponibilidad. Creo que cualquier cuantas más ferias y eventos donde poner tu stand, ¡mejor!. 

Tampoco quiero ser un negado, ni tampoco estar dando palos así como así, porque creo que ellos no se lo merecen , ya que son un mercadillo humilde pero con muy buenas intenciones y que ademas no cobran entrada, porque en efecto, la entrada es gratuita, e incluye, aparte del mercadillo, los fantabulosos stands para probar las consolas retro por antonomasia como la Nes, Mega drive, Mega cd y un par de arcades bastante chulos, algo que se agradece muy mucho, porque las ceden para que la gente pueda probarlas y siendo de una colección privada, doble merito y respeto.

En conclusión, Bits Party es un evento pequeño, humilde, que si estas por la zona o te apetece pasar el día tras haber cobrado la nómina y asi aumentar tu colección de juegos retro, es tu sitio, pero necesita a mi juicio, pulirlo y darse mas publicidad.

Muy buenas y bienvenidos a la segunda entrega de este macro-especial dedicado a los circuitos del Spectrum y a la revista Load n Run. En esta segunda parte os traigo el número 00 de la publicación de la revista en su versión Española. Los motivos de este cambio y baile de números en la revista y artículos, quedaron comentados en el anterior capítulo que os recomiendo leer para dar continuidad y contexto a esta y las siguientes entregas que vengan.

No me voy a extender lo más mínimo en la introducción de este segundo episodio (ni en el resto de publicaciones con los siguientes números), pues ya quedó todo dicho en el artículo de inicio. Esto pretende ser un macro-especial, repartido y cortado en varios artículos. Por lo que todos tendrán un esquema similar. Sin más rollos, vamos con el número 00 de Load n run. Espero que os guste tanto como la primera entrega. ¿Estáis preparados para recordar? pues ¡¡Vamos allá!!

Nombre del juego en la revista-cinta: Bombardero-Black

Nombre verdadero del juego: Harrier Attack!



Grande mi Spectrum que me ponía a los mandos de todo un Harrier. Incontables las horas que pasé con este programa en mis tardes de 48k y bocata nocilla. Volando de aquí para allá y disparando de forma random por el simple placer de descarar mi arsenal o afinando bien el tiro sobre el enemigo cuando la cosa me la tomaba algo más en serio. 

Nombre del juego en la revista-cinta: Espadachin-Duelo 

Nombre verdadero del juego: SwordFight

>> Enlace con la Revista nº00 de Load N Run <<

>> Enlace con las Roms de la revista <<

Carátula de la cinta

-Mario Landflyer - Orgullogamer-

Load "" Enter

"Con la moda de los shooters que se instauró en los años 90, Lucasarts antes de sacar el Jedi knight con el nuevo motor gráfico, nos sorprendió con un shooter con toques del mas clásico spaguetti western"

"Doom, Wolfenstein, son juegos que cambiaron completamente el concepto del videojuego tal y como se veía en ese tiempo, y cuando sucede esto empiezan a surgir clones, muchos de poca calidad y otros de calidad, como este"

El genero Western, es el ambiente perfecto para poder ambientar un videojuego en primera persona, y Lucasarts antes de jubilar su fantástico motor Jedi (que se utilizo en el Dark Forces), nos trajo Outlaws. Un shooter en primera persona, donde nos sitúa en esta época tan violenta de la historia americana.

Encarnamos el papel de Jack Anderson, un Marshall retirado que su esposa ha sido asesinada y su hija secuestrada por unos sicarios de un cacique local, y deberá enfrentarse a toda su banda de criminales a través de varios niveles, para rescatar a su hija y buscar su venganza.

Outlaws es un juego bastante atípico en aquella época, ya que una de las peculiaridades que tenía, era que el juego tenia unas fantásticas cinemáticas animadas, que te daban la introducción y el final del nivel, que además vino traducido y doblado al castellano. Al comenzar el juego nos encontramos con un diseño bastante llamado es con un toque cartoon, y alejándose del gore y la casquería que estábamos acostumbrados a juegos como Doom, Heretic, Wolfenstein entre otros. Pero en compensación nos presenta un gameplay muy pulido y original, entre otras cosas destacables, las armas tienen 2 tipos de disparo, por ejemplo el revolver dispara normal y modo auto, miras telescopicas, etc. Que hacen que la experiencia sea muy gratificante y divertida.

Con respecto a lo demás, el sistema de mapeado, es muy basico, mapa enorme donde moverse libremente matando a enemigos a diestro y siniestro para encontrar llaves para salir del nivel o matar a X enemigo, en ese aspecto el juego peca de genérico, ya que en esa época había muchísimos clones de Doom, de calidades variadas, desde buenos a malos, y el mercado del videojuego quedaba bastante saturado, y al ver un juego de tiros mas, pero del oeste, te echaba para atrás. Y no ayudaba mucho que ya estaba  en el mercado el  Quake con su poderoso motor 3d y además compitiendo con un peso pesado como Duke Nukem 3d, provocó que este juego quedará un poco de tapadillo.

En conclusión, Outlaws, no es un gran juego, tampoco es un portento visual, pero era un shooter que emanaba esa originalidad, y ese encanto que el estudio Lucasarts metía en sus juegos. Donde la historia te embriagaba y te hacia sentir como si estuvieses en una pelicula de John Wayne o de Clint Eastwood, un clásico menor de Lucasarts pero no por ello malo.

¡¡Cómo nos engañaron por aquel entonces!! Y yo que pensaba que estaba comprando material original. Y no, desde ya y desde el principio del artículo os digo que todos aquellos juegos que traía la revista en sus cintas, mes tras mes, eran piratas.

Que si, que vale, que ahora todos somos seres de luz y caballeros blancos que luchan contra la piratería y apoyan a la industria, pero en lo personal, no siempre fue así en aquellos tiempos. No es escusa, pero no puedo cambiar mi pasado, el pasado sirve para no cometer los mismos errores, pero allá por los 80, pirateaba que daba gusto y no os creáis que era a mala hostia, ¡¡no!!, era "lo normal" y no tenía conciencia que estuviéramos pirateando y menos aún que estuviera aportando mi granito de arena en destrozar la industria del videojuego porque ni si quiera sabía que había una industria.

No éramos conscientes. Yo al menos no lo era. Es mas, creía que todos los juegos que traía mi padre a casa para fundirlos con mi Spectrum, los había fabricado el dueño del Spectrum. Luego si, no creáis que era tan "retarder", me enteré que había gente que se dedicaba a crear aquellas maravillas. 

Pero no le daba tampoco demasiada importancia, me importaba un cojón y medio qué persona o empresa había creado tal o cual juego. Se la daba al "juego" en si, y no me refiero al casete, sino al juego en su concepto en edad infantil, A "Jugar" con lo que sea, con los He-Man, el Scalextric o el caso que nos ocupa, los videojuegos, sin importar los daños que hacíamos a terceros.

Por aquellas edades tampoco es que tuviera muchos conceptos de cómo funcionaba la "economía o la industria del videojuego" cuando tus padres te regalaban videojuegos o los pedías directamente, aceptabas de agrado original o copia. Tu veías "el juego" y no te importaba que la cinta fuera original o de Tdk, era un cacharro que metías en el reproductor y jugabas sin importarte otra cosa, de igual modo que cuando jugabas al Scalextric o a los He-Man, no estabas pendiente de si sus acciones en bolsa caían o se recuperaban.

Puede sonar faltal esto que os cuento, pero los de mi quinta sabrán como funcionaba aquello. Luego si, luego te vas enterando de la vida y milagros de las cosas y empiezas a concienciarte y a obrar en consecuencia. 

Viéndolo ahora, si. Es un hecho, éramos piratas ¡qué le vamos a hacer!, nadie es perfecto y ahora todos somos caballeros blancos. No vimos un duro de aquella piratería, de modo que éramos piratas, si, pero de última graduación, éramos los grumetes o los peones de la pillería. Conozcamos un poco la nobleza y realeza de los piratas.  

Mi primer Zx Spectrum 48ks llegó a principios de los 80, no recuerdo exactamente el año, pero hasta las siguientes navidades no me llegaron juegos originales. Un año entero para dar rienda suelta a la piratería. Salvo los propios juegos originales que traía el Spectrum, todo lo demás y hasta la carta de Reyes, piratón. La prensa del videojuego ha hecho mucho por la originalidad y las buenas costumbres en mi persona. En mis primeras MicroHobbys y Micromanías veía y me enteraba de las novedades, eran referente y clave fundamental para mis escritos con mis peticiones de videojuegos a sus majestades de Oriente. Mi primer título "original" comprado regalado por los Reyes fue >> Viaje al centro de la Tierra <<. Echen cuentas de mis pillajes como corsario. 

¿Cómo llegaba la buena mierda a casa? 

Mi principal proveedor de sueños eléctricos era mi querido padre (te quiero papa, allá donde estés te llevo en mi corazón). ¿Y de donde los sacaba él? pues de su entorno laboral. Entre él y sus compañeros se picaban por ver quien conseguía más material para sus Spectrums, ya saben de la cultura laboral del "pues yo más y  la de pues mi cuñado mira lo que tiene" Esos piques eran una bendición para mi, pues día si día también hacían querer que el tiempo volara para llegar del colegio, esperar a mi padre y ver que nuevas traía de Gondor. 

Ansioso esperando y montando el Spectrum aguardando su llegada para ver que buena o mala mierda traía en sus manos, en aquellas cintas de TDK. Aquellos juegos programados en BASIC de la primera hornada de Spectrum ocupaban menos y nada, por lo que en una cinta de 60 te entraban unos diez o quince "programas" (porque así los llamábamos, luego ya los llamábamos juegos cuando venían en su caja con sus ilustres portadas y coloridas instrucciones, pero aquello eran programas. Programa de "tenis", programa de "fútbol" programa...etc etc)

Diez o doce juegos cada dos o tres días. No estaba nada mal para esta primera alimentación del gomas!!.

Los juegos iban engordando y precisaban de casetes únicos y dedicados para cada juego. Y a veces por las dos caras, debido a que llegaron las famosas multicargas. De modo que el chorro de juegos que venían desde el trabajo de mi padre, cesaron. También cesaron los piques de forma gradual para mi spectrum, se hacía viejo, y aquellos piques fueron pasando de acumular cintas a acumular discos de 5 1/4 gracias a la llegada de los primeros 286 al trabajo. Era hora de cambiar de "camellos"

El rastro de Madrid. Deambulando por el mítico mercadillo dominguero madrileño te hacías con nuevo material. Con excelente material si sabías buscar bien. ¡Coño! hasta te fotocopiaban las caratulas de los videojuegos, en blanco y negro, eso si. Te dejaban un "libreto" confeccionado a todo color con los recortes de las revistas de la época y aquello era el catálogo de los sueños. Los precios, según la novedad, creo recordar que rondaban desde las 200 a las 1000 pelas. Y la cosa fue muy bien, para los piratas y para nosotros.

No me quiero perder por este camino, pero hay un dato interesante y curioso con esto de la piratería en el Rastro donde participan de la historia Paco Pastor y Centro Mail, pero no quiero desviarme ahora del tema. Si alguna vez tengo ocasión, os lo contaré por aquí.

Pues eso, segunda fuente de alimentación para nuestras horas de vicio, en el rastro. 

Pero aunque en el rastro, los juegos salían más baratos, lo cierto es que había que pagar. Aunque fuera poco, nos rascábamos el bolsillo. Y eso es peor que no gastarse nada, o gastarse lo mínimo, es decir, lo que costaba una cinta de casete. Una pequeña inversión en un cassette de doble pletina y ¡¡vualá!!, ya teníamos montada la pequeña industria de la piratería en casa. Antes de invertir en barcos pirata, me aseguré que "el negocio" funcionara. ¿Donde? pues en nuestro banco de pruebas "para todo" que teníamos en los 80: La casa del vecino.

Por lo tanto, la tercera fuente de ingresos jueguiles eran las copias que nos hacía el vecino. ¿Y de dónde sacaba el material para hacer sus copias? pues de otra copia pirata, muy loco todo. 

Con suerte, algún compañero de clase tenía el juego original y lo usábamos como Master (del universo) para fundirlo a copias. Con suerte, el vecino te grababa la primera copia del original y lograbas cargar dicha copia a la primera en tu Spectrum.

Pero en la mayoría de ocasiones, a saber los "pases" que tenía la cinta hasta llegar a tus manos, no cargaban ni "pa Dios". Te tocaba hacerte el MacGyver ahí con el destornillador y el jodido tornillo del cabezal del Cassette para hacerlo cargar, cuando quería cargar, porque lo cierto es que en un numero de ocasiones grando, aquello no cargaban. 

Esto con el tiempo se acrecentó, gastaba más en cintas TDK que si me lo hubiera comprado original. Aquello no era buen negocio. De modo que, tocaba agenciarse una buena doble pletina y llevar el "negocio" desde casa. Conseguía los originales y me los grababa todos de primer pase. Lo de "negocio" siempre para mi, que conste, nunca realicé copias para terceros y mucho menos cobrarlas. Si volviera atrás, sí que lo haría ;) (Es broma, no te me ofendas) 

Luego llegaron las compras de juegos originales. Buscando ofertas o comprando de salida, si tenía mucho hype (Hitler) por determinado título. Descubrí las bondades de ser original, se acabaron las malas cargas, los tiempos de grabación y los mil y un quebraderos, trabajo y pereza que daba el mundo pirata. Comprabas a precios racionales y cero problemas. 

Pero entre éste estado, el original y el pirata, para nutrir de juegos mi Spectrum, se dio un caso muy particular que estaba a caballo entre lo uno y lo otro. Yo estaba reciclándome, pasándome al lado de la luz comprando original, por tanto cuando vi esta revista en los quioscos, no tuve la más mínima duda de que aquellos juegos que ofrecían, eran totalmente originales. Nada más lejos de la realidad.

A la hora de escribir este articulo sobre ésta revista me han asaltado dudas sobre si debía o no hacerlo. Estoy recordando con cariño y nostalgia un producto pirata y vengo a ofrecéroslo. Cuando la piratería pasa a formar parte del recuerdo y la historia de los videojuegos, (porque es historia, no se donde he leído que esto de llamar historia a los videojuegos no gusta, pues es lo que hay ¡joder!, que no se puede ni hablar) hay que tratarlo en forma de artículo para compartirlo con vosotros. Con Load N Run pasa lo mismo con los CD Mix posteriores que salieron para Pc, ¿los recordáis? Aquello era pirata, más pirata imposible, pero los recordamos con nostalgia, pues esto lo mismo.

En una época en la que ofendes por todo y se cuestiona hasta, en el supuesto, la mas perfecta de las acciones, uno tiene miedo ya de abrir la boca. De modo que voy a actuar como buen hijo criado en los 80, voy a hacer lo que me salga del badajo, total, diga lo que diga o haga lo que haga, la acción va a ser victima de esas gentes que toman la actitud del ofendido perenne. Por aquel entonces no sabia que esto era pirata y ahora no creo que hagamos mucho daño a la industria. De modo, que allá vamos.

Una revista de publicación mensual. El origen era de Italia, y a España llegó en enero de 1985. La encontrabas en los quioscos cada mes, puntual a su cita y por lo menos hasta donde yo recuerdo y hasta donde he comprobado, creo que estuvo "en antena" durante dos años, luego de un día para otro, desaparecieron del mapa, del estilo de esos que vas a currar y no encuentras allí ni la escoba, volaron con los dineros. 

Costaba 850 pesetas y con la revista venía una cinta con diez juegos para Spectrum*. En apariencia, de producción propia, es decir, que los creadores del invento producían aquellos videojuegos. A día de hoy sabemos hasta lo que comen los desarrolladores, conocemos empresas, autores y títulos de videojuegos mejor que la lista de los Reyes Godos, por aquel entonces no. Los juegos que venían en las cintas eran un recopilatorio de juegos originales que podías encontrar en el mercado, uno a uno y con sus correspondientes precios. Pero eso no los conocíamos nosotros, no nos sonaban, no lo sabíamos, creíamos que eran de ellos, producidos y desarrollados por ellos, por Load N Run.

*Diez juegos para Spectrum, porque esa era la que yo compraba, pero Load N Run tenía versiones para todos los ordenadores de la época, encontrabas su revista específica y sus juegos específicos para Amstrad, Commodore 64 y MSX. En estas primeras entregas nos centraremos en Spectrum. Pero todo se andará para el resto. 

Diez juegos en una cinta. En los primeros números de la revista, los juegos eran en BASIC, y eran un poco, a ver como lo digo para que me entendáis y no suene mal, eran así como un poco "mierders", muy divertidos algunos eso si, pero de factura técnica así como muy mierders en aspecto, como muy BASIC. Este hecho encima ayudaba aún más a nuestras conciencias a creernos que aquellos juegos eran de la propia Load N Run, era creíble, desde luego. ¡¡Pero norl!! Eran piratones.

Para rematar la faena y que la coartada resultara perfecta, los títulos de los juegos venían ligeramente cambiados de nombre, así pues un Pssst se llamaba Debug o todo un JetPac lo rebautizaron como Exporer o Explorador. Como estos, todos los demás en sus cintas. Más adelante quedarán todos documentados.  

Load N Run se limitaba a copiarlos, enlatarlos y venderlos con toda impunidad, pasándose por el badajo derechos de autor y licencias. Todo beneficio para ellos. Los Corleone llegaban a tu barrio. Mafia electrónica Italianini.

Revista (revista por decir algo, los primeros números eran cuatro hojas grapadas con una breve descripción de los juegos, las teclas de uso y a correr...¡ah!, y anuncios bizarros, que nunca falten los anuncios, ¡por Dios!) y cinta con juegos por 850 pesetas. Por muy mierderos que fueran los juegos (repito que algunos son tremendamente divertidos y pase eones de tiempo pegado al Spectrum con estas cintas) por 850 pelas, bien merecía hacerse con un puñado de juegos que llevarse al cassette. A medida que llegaban nuevos números de la revista, "sus" juegos fueron cada vez mejores y más elaborados, llegando incluso a encontrarte un, por ejemplo, Camelot Warrior en sus últimas publicaciones (en la versión Italiana de LnR). ¡¡Qué dolor!! 

Fue un rotundo éxito en los círculos de los jugadores. Por muy pirata que fuera, hicieron bien las cosas, le dieron un toque profesional y nos la tragamos doblada. La piratería se había vestido de etiqueta. 

Hasta tenían carta de presentación que paso a transcribir ahora. Los tenían cuadrados estos Italianos.

(nota del autor: la carta de presentación que os traigo corresponde a la versión italiana de la revista, allí fue aún más currada la cosa, de etiqueta no, ¡¡de Armani por lo menos!! Desconozco si en España los medios recibieron dicha carta de presentación. Si alguno de vosotros conoce este dato, que me lo haga saber en los comentarios)

¿Que decían en su carta de presentación? Pues más o menos: 

Y hasta aquí, lo que hubiera sido un artículo dedicado a la revista Load N Run. ¡¡Pero esto es Orgullogamer!! la aventura debe continuar. 

¿Qué es lo que tramo? Toda esta chapa que habéis leído no serviría de nada si no viniera con un contenido, con un valor añadido que colme de "hamor" este artículo. Más que artículo, pretendo realizar un trabajo extra. Quiero mantener y conservar todo el material referente a esta publicación. De modo que vendrán más entregas de esta nueva "serie".

Mi intención es recopilar las revistas escaneadas en PDF y los juegos que venían con ellas. Os podréis descargar dichas revistas para vuestra custodia y archivo personal así como los videojuegos que la acompañaban, para que los probéis y disfrutéis en su correspondiente emulador. ¡Ah! y de propina las carátulas que traían las cintas con los juegos. Bastante completito va a quedar la cosa. A este macro artículo por partes lo he llamado "Proyecto Load N Run". Original, ¿Verdad?  

Una licencia que me voy a tomar, con vuestro permiso, para empezar con la recopilación . La primera publicación de Load N Run en España en enero de 1985, era el número cero. Supongo que sería una especie de "piloto". Pero no voy a empezar por este número. En la siguiente entrega os lo acercaré, pero quiero empezar por su siguiente publicación, el que corresponde al número 1. ¿Por qué razón? bueno, pues sencillamente porque fue la primera que me compré allá en el 85. Es la que tengo más "fresca" en el recuerdo, tanto revista como juegos. Aquella cinta la quemé en el Spectrum de las veces que la jugué y me ha parecido apropiado empezar el artículo, con la revista con la cual empecé. Vamos allá.

Load N Run. Número 1. Febrero de 1985.
¿Qué juegos traía este número?

Nombre del juego en la revista: LNR
Nombre verdadero del juego: Sintetizador de voz

¡Oye la voz de tu Spectrum! se leía en la portada de la revista. Y eso es lo que es, ni más ni menos. Tu escribes y el Spectrum habla.

Ahora estamos acostumbrados en los videojuegos a buenos doblajes, pero venimos de una época donde reinaba el silencio en los videojuegos, a lo sumo, algunos pitidos. Luego esos pitidos se juntaban para simular "bandas sonoras", pasaba el tiempo y llegaron las voces y doblajes al ingles, doblajes horrendos que parecían sacados de películas porno de serie Z, luego conocimos ¡los primeros doblajes al español! Oh Dios mio!! esto marcha, primeros doblajes a mi idioma que que parecían doblajes de películas porno de serie z minúscula. Ahora nuestros oídos gozan del paraíso sonoro y musical, con bandas sonoras orquestadas y doblajes excelentes, algunos de ellos con reconocidos actores de doblaje españoles.

¿Pero antes? eso de oír voces digitalizadas en los videojuegos era de película de ciencia ficción.

Los minutos escasos que duraba la carga de este programa, bien empleados estaban para poder ¡¡oír la voz del Spectrum!!, ¡¡para vivir esa película de ciencia ficción!! ¡¡Que puta mierda más maravillosa era aquello!!

Una perdida de tiempo, pero que tenía algo que te hacía cargarlo y escuchar. Coño, si hasta mi padre se compró un accesorio, un altavoz oficial, para el Spectrum para oírlo mejor (y los demás videojuegos, gracias a Dios, no solo para este engendro),

Cargabas, tecleabas lo que se te ocurriera y el Zx emitía, como podía, en forma de voz tus letras. No tenía más misterio. Una voz que parecía de ultratumba. Como si el Spectrum hubiera cenado quicos con salmorejo y luego se hubiera ido toda la noche de farra poniéndose hasta el culo de Gin tonics. Esa voz que se te queda a la mañana siguiente, que es entre voz y rascamiento de garganta para echar el gorgojo, eso era "la voz de tu Spectrum"

Al principio ponías cosas interesantes para darle dignidad al momento: "Hola, me Llamo Arturo y me fumo un puro" , pero pasado un tiempo luego ibas a lo típico: "Tengo un pollón que me lo piso", "Ráscame los huevos con un rastrillo" o "Voy a empotrarte contra el colchón hasta coserte"... entre otras lindezas "prepubers"

Si Youtube hubiera existido por aquel entonces, este juego hubiera estado en tendencias...me temo...

Nombre del juego en la revista-cinta: Serpientes - Reptiles

Nombre verdadero del juego: Snake Pit

Una vuelta de tuerca al Snake de toda la vida. En la pantalla, montones de manzanas y varias serpientes enemigas. Tu misión: zamparte más manzanas (si, esos puntos verdes son manzanas, también pudieran ser cocos o cojones de cocodrilo, pero en la revista ponía que eran manzanas, de modo que eso, manzanas) que tus adversarias, evitar que tus enemigas te coman y si puedes, zamparte tú a tus enemigas, ¡pero ojo!, para tragarte una serpiente siempre se empieza por la cola...al menos aquí, de momento no he probado serpientes en mi dieta. 

Nombre del juego en la revista-cinta: Sky Náutico - Sky

Nombre verdadero del juego: Aquaplane

Ya he comentado que en los primeros números de la revista (y de Spectrum en general al principio), los juegos eran muy sencillitos, de modo que en los comentarios de los juegos no voy a extenderme mucho, porque no hay mucho que rascar. Lo sencillo no tiene porqué resultar aburrido y prueba de esto es este Sky Náutico. Manejas una lancha motora con un jambo detrás haciendo Sky acuático. Mientras disfrutas de tu afición de arriba a abajo, debes tener cuidado con los riscos y maderos (maderos de madera, de troncos, no de policía municipal) que te encontraras como obstáculos en tu travesía. "A quien maneja mi barca quieeeen, que a la deriva me llevaa quieeeeen"

Nombre del juego en la revista-cinta: El Castillo - Castillo

Nombre verdadero del juego: Siege

No os podéis hacer una idea de las horas y horas que jugaba a esto. Con este juego creo que comprendí el significado de vicio por los videojuegos. Más sencillo imposible. Estás en lo alto del castillo y viene un asedio. Los hombres que intentar conquistar el castillo van escalando poco a poco. Poco a poco van llegando más, como una plaga zombi. 

Para acabar con ellos tienes a tu disposición material de alta tecnología: riscos como panes. Pedruscos para acertarles en el colodrillo y hacerlos caer al foso. Y encima con combos, si pillabas a uno con la piedra en la cabeza y este al caer pillaba a algún compañero, a tomar por culo los dos, o los tres o los que se terciaran por el camino. El juego acababa cuando algún enemigo lograba subir a lo alto del castillo. Y llegaban. Siempre llegaban. Una plaga de enemigos en pantalla digna de verse. Un juego de lo más sencillo, como veis, pero cuantas horas de diversión me dió.

Nombre del juego en la revista-cinta: Rocks

Nombre verdadero del juego: Thrusta

Nombre del juego en la revista-cinta: Invasores - Invader

Nombre verdadero del juego: Galakzions



Lo de este juego es una curiosidad que se repetía mucho en la generación del Spectrum. Lo de las licencias y los derechos estaba un poco a la ligera, supongo que pasaba como lo que os he contado de nuestra "normalización" de aquella piratería. Un programador en la apacible estancia de su habitación o en su garaje los más británicos o yankis, tomaba inspiración de un conocido videojuego y lo versionaba para su microordenador sin más, por el simple placer o desafío de hacerlo. Salia a escena y todos contentos. Lo curioso del tema es que al aparecer en Load N Run, rizamos el rizo. Una revista toma "prestado" un juego que a su vez ha tomado "prestada" una licencia del arcade Space Invaders de Taito. Curioso ¿verdad? Y tanto, como que tengo en la recámara un artículo para tratar y reunir los juegos, sobre este particular caso. 

Nombre del juego en la revista-cinta: Tank Zone

Nombre verdadero del juego: 3D Combat Zone

Nombre del juego en la revista-cinta: Exploradores - Explorer

Nombre verdadero del juego: JetPac

¡Que cojones es eso de Explorer! ¡JetPac de toda la vida, hombre! Durante años fui nombrando a esta pequeña joya con el nombre falso, una mancha en mi curriculum retroviejuno. Y la culpa la tuvo esta revista. Debo confesar con vergüenza, que conocí este videojuego gracias a esta revista. Y es un fastidio, porque este era el mejor título de los reunidos en este primer número. De haber sabido en su dia, que no se llamaba así, hubiera tenido alguna pista de sus desarrolladores para hacerme con más juegos de ellos, ya que eran una maravilla. Pero no, tuve que cargar con el San Benito de "Explorer" toda mi "puta bida" Sobre el Jet Pac ¿Qué decir?, pues aquí dijimos, pásate por este artículo de mi buen amigo Abuelo Cebolleta >> Jet Pac <<

Nombre del juego en la revista-cinta: Crash Car

Nombre verdadero del juego: Race Fun

Nombre del juego en la revista-cinta: Spectroids - Spec

Nombre verdadero del juego: Planetoids

Nombre del juego en la revista-cinta: Billar - Carambola

Nombre verdadero del juego: Pool

Muchas horas cogiendo los tacos de este billar spectrumero he pasado. (Coño, me he recordado a Yoda). Un juego de billar. No hay más misterio, bueno si, el único misterio es saber donde han ido las bolas que faltan. A este juego si le saqué partido monetario. Buenos duros me gané con él. Recuerdo un verano en el pueblo con mi primo. Me llevé el Spectrum y así como mi primo y yo, éramos unos viciados de los videojuegos y de las recreativas de los bares de allí, también lo eran los demás niños con los que nos juntábamos. Decidimos montar nuestra propia "recreativa" en casa. Cada día colgábamos un cartel (folio con dibujo a lápiz de color de Alpino) en la puerta de la casa de la abuela, con el juego del día y sus precios. Si para el resto de juegos "arcade" que cargábamos en el Spectrum cobrábamos cinco duros y los pagaban, con el billar debíamos subir la apuesta tal y como también ocurría con los billares de verdad de los bares. 100 pesetas la partida. Y lo pagaban. Y nos "forramos" ese verano. Todo gracias a este juego.  

-----------------------

Fin de impresión. Estos son los 10+1 juego que venían incluidos en el Cassette del número 1 de Load N Run. Espero que os haya gustado este viaje por el recuerdo. Toca despedirse con la traca final. Os voy a dejar dos enlaces. Uno, con la revista escaneada y otro, con las roms de los juegos que venían incluidos. Para vuestra colección digital, para vuestro archivo personal. También voy a subir, con el fin de ser completista, la carátula de la cinta, por si queréis imprimirla y colocarla en su sitio. Quien sabe, quizás dentro puedas guardar un pen con todos los juegos y todas las revistas, no quedaría mal como envase retro viejuno. (No olvides de añadirle aroma retro)

>> Enlace con la Revista nº1 de Load N Run <<

>> Enlace con las Roms de la revista <<

Carátula

>>Continua el Artículo con su segunda parte: Loan n run nº00 Enero de 1985<<

Mario Landfyer - Orgullogamer

Alborotador oficial del recuerdo

>Enlace a la primera parte de El cine de los 80 a través del Spectrum<.

>Enlace a la segunda parte de El cine de los 80 a través del Spectrum<.

Siendo esta la tercera parte de la serie dedicada al cine de los 80 y sus videojuegos para Spectrum, creo que sobra un poco otra "intro" más. Es posible que en sucesivas partes de la serie os cuente algo, pero hoy, no va a ser el caso. Vamos directamente a los videojuegos y películas a recordar con vosotros. ¡Mira! a lo tonto, me ha salido una introducción.

El nombre de la rosa

En 1986 se estrenaría en las salas de cine.  Jean-Jacques Annaud hizo muy buena adaptación de la novela, eso si, se centro en la trama de asesinatos para llevar a cabo la adaptación de la magna obra de Umberto, con una atención al detalle en cuanto a su ambientación exquisitamente bien ejecutada. La obra literaria es de obligada lectura, más si andas metido en historia del arte, Umberto es el puto "hamo" del románico, o bien si andas inmiscuido en el estudio de las artes bellas y en general, para cualquier amante de la buena lectura.

Un juego basado en la película (porque los personajes se aprecia claramente su parecido con los de la película, y se puede reconocer al Connery y a Slater) sin licencia alguna. Umberto Eco no quiso arrimarse a este "arte" no hay que reprocharle nada. Desconozco si finalmente Umberto supo sobre la adaptación de su obra al videojuego , o si llegó a tener conocimiento del cariño y reconocimiento que le guardan, todos aquellos que hemos jugado y disfrutado con La abadía del Crimen.

Todo en esta vida tiene un camino y un recorrido, y los videojuegos, eran una ocupación de clase inferior entre las "esferas culturales" de aquellas épocas pasadas...injusto a todas luces, nosotros, los que llegamos a amar los videojuegos desde el minuto uno, éramos conscientes del trabajo artístico y técnico que implica, pero así estaban las cosas. De modo que tenerlo en cuenta los más jóvenes zagales que se acercan a esto, ahora tenéis el cielo ganado. de modo que dejad de perder el tiempo por ver que empresa gana mas pasta o cuantos polígonos pone tu consola en pantalla. Disfruta sin más y no os caguéis en el legado que otros se han currado en el pasado para que hoy tu, pierdas el tiempo contando "Ks en pantalla".

Argumento de la película.

En una abadía muy lejana de cuyo nombre no quiero acordarme...esto me suena de otro libro, pero bien podría haber servido de introducción también. En una abadia lejana, como decía, están sucediendo una serie de extrañas muertes atribuidas al castigo divino como pago a los pecados de sus hermanos. El buen Abad, en vista que su Abadía podía quedarse más vacía que un concierto de Tamara (ahora Yurima) decide requerir los servicios detectivescos y deductivos del Franciscano Guillermo de Baskerville. A Guillermo, y a petición de un familiar del chico, lo acompaña un joven Padawan: Adso de Melk, para que en sus correrías aprenda de los sabios consejos del maestro.

El "Castigo de Dios" no se achanta en absoluto por la presencia del detective Franciscano y sigue haciendo de las suyas con más muertes extrañas de los hermanos de la abadía. Tanto Guilleromo como Adso realizarán un recorrido por las entrañas de la abadía y el corazón de los hombres los llevará a conocer la naturaleza de los asesinatos, muy alejada de cualquier tipo de acto o castigo divino y más llevado por ese empeño que proporciona una mente cerrada al avance, al cambio y a la verdad y busca más bien un conservadurismo cimentando en la represión, el miedo y las supersticiones más propias de cuentos infantiles.



Logran descubrir la clave de las muertes, pero todo queda igual, salvo el reconocimiento personal de haber descubierto la verdad. Verdad al final sepultada, victoria agridulce. Para el resto, os recomiendo el visionado de esta película. Una de esas imprescindibles que no has de perderte en absoluto. 


La Abadía del Crimen

En cuanto al juego, si. Lo jugué en su época. Pero por culpa de las edades enseguida lo dejé aparcado y me fui a pegar tiros o recorrer calles en cualquier arcade que me encontraba por el camino. Me llamó mucho la atención su apartado gráfico en aquel entonces, pero he de confesar, que no fue un título al que jugara en su momento. Si reconozco su labor y legado como uno de los máximos esponentes de la edad de oro del software español. Debía estar si o si en la página, en Orgullogamer, por eso busqué a otros que si se hubieran empapado de Abadía. Os dejo dicho artículo publicado en la página del blog invitado que trajimos para la ocasión.

Siguiente película y videojuego 

La joya del Nilo. 

El Indiana Jones de Hacendado

George Lucas y Steven Spielberg eran los putos amos del cine en los 70 y 80. Eran un referente para los productores y marcaban tendencia en taquilla. No es de extrañar que aparecieran producciones en las carteleras que siguieran el rastro del espacio o la arqueología. Pequeñas y grandes producciones porque hasta una saga como la de Bond se vio influenciada en su calendario, adelantando la producción de Moonraker para aprovechar el tirón dejada por la estela de aquella galaxia muy muy lejana.

Indiana Jones no iba a ser menos y aparecieron una serie de producciones, tras el buen sabor de boca que nos dejó el arqueólogo, que intentaban seguirle el rastro del látigo al bueno del Doctor Jones.
Toda una resaca de Indiana Jones campaban en las estanterías de los videoclubs. En mi casa se consumía cualquier novedad en VHS, y las aventuras de Michael Douglas tuvieron hueco en nuestras proyecciones. A dia de hoy, La joya del Nilo está considerada bien, dentro de los amantes del cine ochentero. Yo os he de confesar, que nunca me gustó este Indiana Jones de Hacendado. Yo idolatraba a Indi y este impostor no iba a empañarme la experiencia de aventura.

Ni me gustaba entonces, ni me gusta ahora. No la soporto. Me aburre sobremanera y nunca he pasado la media hora, una hora a lo sumo, de visionado. Por tanto, para esta segunda parte del artículo, voy a ser breve, pues ni tengo idea de su argumento, ni idea tengo tampoco sobre el videojuego a tratar. Pero como esto es un recopilatorio sobre el cine de los ochenta que pasaron por los circcuitos del Spectrum, no me queda otra que dejar testimonio de ellos. Para más información, buequen otros canales u otros horizontes.

No me entiendan mal, La joya del Nilo no me gusta, no digo que no esté considerada, ojo. Por lo menos, es mejor que ese esperpento, esa película, también a resaca de Indiana Jones, que directamente es El Indiana Jones de Aliexpress, Richard Chamberlain encarnando al mítico Allan Quatermain en Las minas del Rey Salomón...La de veces que la tuve que no-ver en mi casa...¡¡la virgen!!!




El misterio del Nilo

De La joya del Nilo nos llegó El misterio del Nilo. Videojuego que tampoco consiguió hacerse con los derechos de su licencia y me atrevería a decir que casi mejor así.

Adivinareis que si la película no me hacía gracia, el videojuego en su momento, lo dejé a un lado. Y ojo, volvemos al terreno de los gustos más personales y subjetivos, no estoy diciendo que sea un mal juego. No puedo hablar de él, porque solo lo he visto en videos y revistas. Si alguna vez lo reseño, tened por seguro que lo exprimiré a conciencia, pero para esta entrada, tal y como dije, con dar testimonio, recordarlo con vosotros, es suficiente. 

Hasta aquí, la tercera entrega de la serie dedicada al cine y el Spectrum. Espero que os haya gustado y os recomiendo leer las otras dos entregas anteriores, que las tienes al principio de este artículo. Si te ha gustado, el mejor regalo que puedes hacerme es que lo compartas en tus redes sociales. Yo quedaré eternamente agradecido. Nos vemos en la siguiente entrega. ¡¡Hasta pronto!!

Extras del DVD

Os quiero dejar con un artículo donde se enlaza a remake que se hizo sobre La Abadía del Crimen. Para que podáis disfrutar de esta versión con gráficos renovados y jugabilidad actualizada. No os lo perdáis:

FICHA TÉCNICA:

Cada soleado Julio se celebra una de las mayores ferias del videojuego en España. Un evento que crece en cada nueva edición, como ya pudimos ver en la edición del año pasado. Y es que este año promete dar un paso de gigante para consolidarse como, posiblemente, una de las ferias con las ideas más claras en cuanto a su puesta en escena. Que basa su atractivo en varios pilares: su zona retro, los eSports, las conferencias y la zona de merchandising. Todo este programa lo podéis consultar en la página del evento. Además, este año contaremos con algunas interesantes novedades. 

Entre esas novedades está la posibilidad de jugar por primera vez a Shadow of the Tomb Raider, el esperado juego de Square-Enix que cierra la trilogía que comenzó en el año 2013 con el reboot de la saga. Nintendo se vuelca con la feria (600 m²), ya que ha elegido la misma para presentar algunas de las novedades que mostró en el pasado E3. Por tanto, podremos probar esperados títulos como Super Smash Bros Ultimate o la versión de FIFA 19 para la consola híbrida de Nintendo, que todos sabemos que siempre genera mucha expectación, por saber si esta versión es equiparable a las otras consolas domesticas.

Por tanto, si quieres conocer todas estas novedades, como si prefieres ver o participar en los diferentes torneos (Fortnite, League of Legends, Clash Royale, Counter-Strike: Global Offensive, etc...) Este fin de semana será nuestro punto de encuentro. Mención especial, y como cada año quiero superarme en esto de los eSports (soy de la vieja escuelo lo siento), prestaré especial atención al fenómeno del momento. Hablo como no de Fortnite, que el año pasado ni existía en la fería (y si que vi a PUBG acaparando las miradas) y que sé que este año va a arrasar. Pero si queréis buscarme, lo más probable es que esté en la zona retro, arcade o mercadillo (y aquí siempre me dejo caer por la tienda de mi querido @sebzone), y es que amigos, los viejos rockeros, nunca mueren. ¡Seguiré actualizando!

Un total de 52.000 personas se dieron cita en el pasado fin de semana, demostrado una vez más el excelente nivel de salud del videojuego en nuestro país. Demostrando la gran aceptación que las ferias tienen en general y sobretodo, que ha dejado de ser un pasatiempo para cuatro “frikis” y convertirse en uno de los medios de entretenimiento más demandados por gente de toda edad. Si hay algo que uno puede destacar de Gamepolis es su maravilloso ambiente, los tres días hubo bastante sensación de llenazo,y además, como viene siendo habitual, la tarde del sábado concentró a la mayor parte de los asistentes, generando una sensaciones de feria grande muy satisfactorias. En cuanto a la distribución de los diferentes stands, si bien a primera vista era muy parecida a ediciones anteriores, al entrar en detalle si noté ligeros cambios. Para empezar la zona indie fue ampliada y con una mejor colocación. Nada más entrar la presencia de Nintendo era evidente, pero para hablar de la gran N esperaré al párrafo siguiente. Los eSports fueron un pilar básico de la feria, que aparte de rodear el recinto, contaron con que cada juego tuvo una zona bastante amplia. Es verdad que este año la presencia de League of Legends se vio disminuida, tamaño que fue a parar para el rey de la feria, que no pudo ser otro que Fortnite. Por lo demás, destaco la zona reservada para la demostración de Shadow of the Tomb Raider, no muy grande pero si tan bien puesta como para que doce personas jugaran a la vez, lo cual alivió las largas colas sobremanera.

Gran parte de este buen ambiente se debe a los cosplayers, entre la gente que iba a participar al concurso oficial (y cuyo ganador dejo aquí) y los que iban por libre, siempre aportaron un color especial a este tipo de ferias, uno se hace fotos cuando ve alguno muy original, y se llegan a ver cosas muy curradas. Entre los más destacados disfraces de todo tipo como LoL, Diablo o el mejor para mí, el luchador de Tekken (Paul Phoneix), que literalmente colapso la tarde del Sábado. Y por supuesto, entre todo el desfile, volvieron a pasearse también los "pide abrazos", y a mi, que estoy viejuno, me sigue pareciendo raro.

 

La compañía nipona apostó fuerte su presencia en la feria. Sabedora que su pequeña consola híbrida está vendiendo muy bien en nuestro país (y arrasando a nivel mundial), contó con stand propio para que los asistentes pudieran probar los títulos más esperados. Destacando entre todos Smash Bros. Ultimate, que generó unas colas para probarlo de escándalo, y que servidor pudo probar de primera mano. En este punto quiero aclarar que soy un jugador casual de la saga, teniendo el título en su versión Game Cube y Wii, además de jugar a la versión de Wii U esporádicamente. La realidad es que es un juego muy continuista. No vi nada en el juego que no hubiera visto en versiones anteriores, pero repito, no soy un experto en la saga. Que no viera nada nuevo no significa que no me sintiera cómodo jugando, ya que la fórmula está pulida al máximo y el juego tiene el mismo esquema de control de siempre. En este punto, si alguien vio alguna novedad en cuanto a sus mecánicas, estoy aquí para escucharlo.

Dos títulos más acapararon mi atención, Dragon Ball FighterZ y FIFA 19. El primero de ellos es una versión 1:1 respecto a la que se lanzó para PlayStation 4, Xbox One y Steam. No noté nada raro a la hora de jugarlo, salvo que soy igual de manco que siempre con los títulos de lucha. La pena es que no pude jugarlo en modo portátil, que es el motivo principal por el cual voy a comprar el juego. En cuanto a FIFA 19, probé un par de partidos y mi sensación es que es una mezcla de FIFA 17 y 18, esto, estando como esperamos a la versión de las otras consolas de Sony y Microsoft, puede parecer una pequeña decepción, aunque creo que a estas alturas nadie espera una versión igual al resto de plataformas.

El cierre del reboot de Lara se pudo jugar en la feria por primera vez y la sensación con la demo fue muy positiva. Lo primero a destacar es que era bastante larga, y podía llevar alrededor de 30 a 40 minutos terminarla dependiendo de lo paquete que uno sea (a mí me duró lo máximo por supuesto). El juego se pudo disfrutar en una Xbox One X de desarrollo en un panel 4K y la verdad es que se veía de escándalo, parecido a Rise of the Tomb Raider, pero es que se está llegando al techo de lo que esta generación puede ofrecer. En cuanto al sistema de juego, no noté cambios significativos en la ejecución. Desde su última entrega las bases de juego para esta nueva Lara están bien definidas y tenemos un sistema donde se combina la exploración, junto con la resolución de puzzles y los combates. La demo tiene lugar en México, y tras una breve introducción, Lara entra en una cueva donde realizamos la demostración en si. Para alguien que venga de la segunda entrega, no encontrará nada nuevo al menos en esta demo, además indicar que sufrí varios bugs mientras jugaba, algo lógico si tenemos en cuenta que era una build en una plataforma de desarrollo.

Para todos los que han disfrutado de los dos títulos anteriores, esta demo muestra que a pesar del cambio de desarrolladora (más bien una vuelta a casa), el juego mantiene sus bondades intactas, no creo que sea la revolución o el goty del año, pero ni falta que le hace, compra segura.

Sin duda, uno al estar en la Gamepolis, ve que el sector de los eSports, aparte de su importancia actual, irá a más. En cada feria ha ido aumentando su presencia y aquí ya puedo decir que es el pilar fundamental del evento. Este año hubo de todos los gustos y colores, League of Legends, Arena of Valor, Call of Duty, FIFA 18, Counter-Strike, Fortnite, Clash Royale, etc… Y todos ellos con escenarios bastante grandes y buenas pantallas. En cuanto a los torneos y para no saturar la entrada, digo alguno de los ganadores, al menos los que pude ver, como fueron "Buena Pregunta", en el circuito tormenta de League of Legends o "Team Queso" en Clash Royale. Destacar el ambiente durante las partidas, y es que los eSports, tener la posibilidad de seguirlos en directo y con los caster allí mismo, es toda una experiencia (igual que ver un partido en directo en el campo). Veo mucho potencial en este tipo de torneos, lo jóvenes que vienen son grandes consumidores de este tipo de ocio, y se notaba ya que muchos iban con las vestimentas de sus juegos favoritos. Indicar también que me sorprendió la ausencia de PUBG o Overwatch, sobretodo este último que en la edición anterior contó con bastante espacio.

En el terreno indie, aparte de lo mencionado de contar con un sitio mucho más acomodado para las desarrolladores, se vieron un total de 32 juegos, demostrando el gran talento que hay en nuestro país, algunos que repiten de ediciones anteriores como Blasphemous, Noahmund o Wizards Tourney y otros nuevos como SKAPP. De Blasphemous poco más que añadir, el juego de The Game Kitchen tiene una pinta increíble y si te gusta su mecánica es un must-have para cuando salga. Noahmund, de Estudio Ábrego está ya apunto de salir en steam y el juego que su pudo probar fue una versión casi final del mismo. Un nuevo título que probé y me gustaría destacar fue Readout First Contact, un juego de naves que me recordó a Rogue Squadron II. Previsto para PlayStation 4 y con versión para VR, sus creadores (Dualmirror) prometen una campaña singleplayer a la altura y dosis de disparos, le seguiré la pista. En cuanto a los premiados, los resultaron fueron los siguientes:

Así que felicidades a todos los premiados y a todos en general. De entre toda la variedad de conferencias prevista para los tres días de feria, sin duda las que más me gustaron (de entre las que pude asistir), fue la charla sobre Pokemon: Historia y evolución de un fenómeno, impartida por Sergio González, en la que se hizo un repaso a los 22 años que lleva la saga de Nintendo con nosotros, desde los creadores originales, a la situación actual. Además fui al programa que se emitió en directo de Fallo del Sistema, en el cual charló con varios integrantes de los estudios indies o jugadores de eSports. De música también fue la cosa y el domingo para cerrar la feria y junto a Games Wave Band se realizó un concierto, el cual contaba con una parte dedicada a los clásicos de Nintendo.

Una feria que está totalmente consolidada, con un buen respaldo a nivel nacional, con cada vez más presencia de medios y empresas del sector, que espero, en próximas ediciones se unan tanto Sony como Microsoft, ya que si bien sus máquinas estaban presentes en el evento a través de varios stands, no fue con un apoyo directo. Una feria donde pillé varias joyitas, y un lugar donde llevé al final a las nuevas generaciones de orgullogamer. Cada evento estoy más convencido, que si bien el sector tradicional tiene su hueco, es con las nuevas generaciones (eSports, Youtubers, peleas de gallos, etc…), donde más potencial tiene este tipo de eventos.

Pero Alejandro... ¿Por qué has dejado el Fortnite para el final?, su presencia fue masiva, aparte del Epic Match del Sábado, donde youtubers bastante conocidos como Lolito Fdez participaron (y cuyo ganador fue Ryux), contaba con el stand más grande, la zona donde más ruido se generaba, autobús propio y presencia en otros expositores, tanto el de Nintendo, como las zonas libres de las tres plataformas, otra zona aparte con la versión de consola (en su versión para PlayStation 4) y un sin fin de referencias. Esto no sucede porque si, el éxito del título este último año ha desplazado a otros juegos de moda y los organizadores han sabido captar perfectamente el sentir general de los aficionados a este tipo de juegos. Solo había que ver la cantidad de asistentes que llevaban alguna referencia a los personajes del título. Mi duda es, si el año pasado el tridente LoL, Overwatch y PUBG lo copaban todo, y este año fue Fortnite, ¿qué título se llevará el gato al agua en la edición del año que viene?, hagan sus apuestas...

Imposible olvidar aquellos años mozos en los cuáles nuestra única preocupación era saber de qué habría preparado nuestra madre el bocata para el patio. ¿Sería de mortadela de aceitunas, de jamón York?

Mirábamos con ansia nuestro reloj esperando el tiempo del recreo, ilusionados por conseguir el máximo número de cromos que nos faltaban para completar aquél álbum de la liga de fútbol de Panini. Si le, si le, si le, no le ,no le ,no le ... ¿Quién no repetía una y otra vez aquella cancióncilla esperando conseguir aquel cromo tan jodido de Arconada, el escudo dificilísimo del español, o aquellos jugadores incluidos en los últimos fichajes que completaban la colección?

Sentíamos el fútbol con pasión . Niños que no llegábamos a los 10 años y que crecimos acompañados de un balón . Fútbol en el patio , futbol en el recreo del comedor , fútbol en la calle jugando contra otros barrios ... Tan Solo necesitábamos una pelota , unas cuantas piedras que amontonábamos como porterías y un grupo de amigos para dar patadas a un balón . Jugando en plenas cuestas como el Mortirolo , rodeados de columnas o junto a la carretera más peligrosa de nuestro población ... Cualquier lugar era perfecto para emular a nuestros ídolos , marcando goles , asistiendo en pases de gol , incluso si nos tocaba de portero no había día que nos nos marcáramos algún que otro paradón . Julio Alberto , Camacho , Calderé, Señor ... Conocíamos gracias al álbum de cromos todas las plantillas de la primera división , nombre a nombre , no se nos escapaba de uno . Preguntadme por la lista de los reyes godos , la cual no tengo ni idea , pero si me preguntáis por el portero que sustituyó a Urruticuoechea en el Barsa , o aquel que estuvo bajo los palos en el 12 a 1 contra Malta ... Os diré que zubizarreta y Buyo son la solución .

Así que imaginad , aquellos que vivíamos todos los día con el fútbol como máxima pasión , la ilusión con la cual recibimos un videojuego que fue toda una revolución . Match Day II. Qué JUEGAZO señores , qué maravilla !!! Qué barbaridad!!!! Hoy día todo el mundo habla del Fifa y su rivalidad con el Pro . Que si licencias de jugadores , que si uno incluye una competición y el otro no . Que si plantillas actualizadas y jugadores imitados físicamente a la perfección ... Pero en aquellos años la tecnología era la que era y el solo hecho de poder jugar al fútbol en el salón de casa sin romper ninguna figurita de tu madre era todo un logro . Creando tus propias ligas , editando a los equipos para jugar tu propia competición . Aquello era simple y llanamente una maravilla . 

Salías del colegio como alma que llevaba el diablo , pensando en que ya no había problema en que tu madre no te dejase bajar a la calle para jugar . Llegabas a casa y te obligaban a tomar la merienda , momento perfecto que utilizábamos para introducir el cassette en la disquetera y comenzarlo a cargar . Y mira qué tardaban los hijos de puta . Porque hoy los jóvenes os quejáis de los tiempos de carga y las actualizaciones de rigor ... Pero la media hora diaria que nos pasábamos todos esperando a que los juegos cargaran , viendo como línea a linea aparecía la portada del juego ... Esa media hora no nos la quitaba ni Dios . 

Y una vez cargado todo era cuestión de ponerse a jugar ... Escuchando esa musiquita mítica que 30 años después sigue apareciendo en nuestra mente ... Na , na , Na , naaaaaa . Na ña ña naaaaa .... 

QAOP y espacio . No necesitábamos ni un solo botón más . Con esa combinación de cinco botones éramos capaces de realizar partidos que ríete tú del tiki taka de Guardiola . Qué maravilla , qué barbaridad . Se podían hacer tantísimas cosas ... Pasos cortos , pases largos , auto pases ... Podíamos dirigir la pelota saliendo desde nuestra propia área como un verdadero mariscal . Sin olvidar los chicharritos que éramos capaces de hacer o incluso aquellos taconazos que podíamos activar y que colocaban al juego un nivel mucho más allá. 

Match Day 2 marcó para muchos un antes y un después . Puesto que gracias a esa vista horizontal teníamos un control total de todo lo que sucedía en el terreno de juego . Un scroll lateral que te permitía avanzar por el campo hasta llegar a la portería rival , sorteando a todos y cada uno de los jugadores del equipo contrario , 7 en total .Con una velocidad que igual puede desesperar en tiempos de hoy pero que en aquella época era genial . Genial porque a nuestros ojos aquello que veíamos era lo más parecido a nuestra realidad . 

Controles de cabeza , luchas hombro a hombro para ganar la posesión ... palomitas del portero , zambombazos desde fuera del área . Y lo más importante ... GOL!!!! La simulación que nos ofrecía este Match Day 2 nos permitía pasar horas y horas frente a la pantalla , completando ligas completas , radiando nosotros mismos nuestros propios partidos .Porque hoy escuchamos a Lama y a Paquito ... Pero en aquellos años , los radiábamos nosotros mismos !!! Emulando a José Ángel de la casa , hablando en voz alta como verdaderos lunáticos inventando conferencias de prensa y entrevistas al mejor jugador . Recuerdo a mi madre cómo me decía al escucharme que estaba fatal ... Y sin embargo hoy día no paramos de hablarle en voz alta a un tal whatsapp . 

Enorme el juego que se sacó de la manga Jon Ritman allá por 1987 . Un simulador de fútbol que tal y como os comentaba al principio fue toda una revolución . Con una ambientación excelente , un apartado gráfico espectacular , una física de la pelota maravillosa , y lo más importante ... Una Jugabilidad genial . 

Pasarán otros 30 años más , y aquellos que vivimos aquel Match Day en nuestros ordenadores jamás lo podremos olvidar . Por todo lo que significó en aquel momento . Nuestros ahorros para poderlo comprar , la cantidad de partidos que jugamos a 2 Jugadores con nuestro hermano o el amigo que compartía nuestra afición . Aquellos años marcaron para siempre nuestra personalidad . Y aquí estamos de nuevo , jugando a este Match Day como en aquellos días , disfrutando del fútbol y deseando como siempre que ESPAÑA gane el Mundial!!!!

Por Chunitin para Orgullogamer

Videojuegos en sitios insospechados. Lo normal es jugar con tu consola u ordenador frente a tu monitor o tele. Hoy veremos que no siempre tiene que ser así.

Otro juego para el osciloscopio. La escena Homebrew no se ha olvidado de esta "consola" y sigue nutriendo de nuevos títulos al viejo cacharro. Este año en el E3 no, pero en el E3 del 2019 queremos una conferencia del osciloscopio para saber de primera mano, quitando filtraciones, los títulos que nos deparan en esta plataforma.
¿Y a qué podemos jugar, a parte del tenis, en un osciloscopio?, pues por ejemplo al Quake. Si amigos, una vez más los tesoros de ID Software no conocen límites y fronteras para ejecutarse y permitirnos disfrutar de sus virtudes en cualquier sitio. Los de la QuakeCom no paran. Su vicio les lleva agudizar el ingenio para meterse Quake en vena. Como Dios Carmack manda.










Tú que te las veías tan feliz cuando escuchaste en el instituto por primera vez, que en el examen de matemáticas te iban a dejar usar la calculadora. ¡Ay pobre infeliz!, no sabías la que te esperaba. Ni con calculadora sacabas aquel "sindios" de integrales integradas y derivadas sin deriva. Al ver mi inutilidad frente a los números, que ni con calculadora me servía, fue cuando lo vi claro. Lo mio son las letras que va a ser más fácil....¡los cojones morenos! ningún camino es fácil, amigo. Por tanto, un mensajito para los de "ciencias" No lo tengáis tan subidito ;)

Pero en fin. Visto que mi calculadora científica en mis manos, resultaba más inútil que un televisor en una noche de bodas (toma ahí otra cita cinéfila, si sabes en que película sale, te invito a una caña) habría que darle otro uso más acorde con mis habilidades científicas. Efectivamente, meterle videojuegos.

¡¡Quietos parados!! leed otra vez el título. He dicho teléfonos móviles, no Smartphones, que ya sabemos que sí, que saben hacer de todo y ahora puedes jugar a un amplísimo catalogo de videojuegos con ellos. Pero en los 90 no.

Ahora lo vemos como algo normal, pero los de mi planeta usábamos el teléfono para hablar con otro de nuestro mismo planeta, o bien desde casa, o bien desde una cabina en la calle (sobre todo cuando querías hablar con tus..."amigas" sin que las orejas paternas estuvieran presentes.

Antes que los móviles nos llegaron los buscas. ¿Os acordáis del busca (beeper para los modernicos) que Coca Cola "regalaba" si enviabas no se cuantos tapones o etiquetas de sus botellas? Una vez te bebías tantos litros de cola como para llenar el Bernabéu, enviabas tus tapas y vualá, busca al canto.








Y Volvemos a los tiempos muertos en el trabajo. Estamos como al principio, en la misma situación que William Higginbotham pero a mil jodidas millas de su creatividad. Hemos terminado de cerrar el mes y las horas muertas pasan frente a la pantalla de tu ordenador. Puedes leer orgullogamer o bien echarte un vicio desde tu hoja de Excel al mítico The Hall of Tortured Souls, el huevo de pascua que escondía el Excel 95. Para sacar este huevo de pascua y jugar debías colocar el cursor en la fila 95 y apretar el tabulador. Después clic en el icono de ayuda (?) y luego click en "Sobre Microsoft Excel". Mantén presionado control + Shift y da clic en el botón "Soporte técnico".

Pero no nos tenemos que ir tan lejos como 1995. En el actual Excel también encontrareis un buen puñado de juegos. Son un poco mierders, pero en fin, ahí los tenéis. Os dejo con unas imágenes de los mismos:














Y me refiero a los primeros TDTs que salieron. Los que tenias que comprar el cacharro a parte para tus teles de tubo ya que no venían integrados como en las televisiones de ahora. Los últimos modelos de tdts externos traían algunos extras interesantes. Como la posibilidad de ponerles un pendrive y grabar tus mierdas para verlas luego, o...efectivamente, lo has adivinado: videojuegos. Yo conservo un aparato de tdt por mi finca de la mancha que incluye el inmortal tetris para jugar con el mando y una versión, que es puro vicio, de Trafic Jam, ya sabeis, ese juego que seguro te has descargado del movil y consiste en mover coches y camiones para sacar tu vehículo del garaje. Lo mejor de todo ha sido descubrir, mientras preparaba este artículo, que está basado en un juego de mesa de mismo nombre. ¡Que cosas tiene la vida!

Jugar a videojuegos en videojuegos

Videojuegos dentro de otros videojuegos. ¿Suena interesante verdad? ¿Como no lo he incluido en el artículo? pues fácil respuesta. Me ha parecido tan interesante que lo he dejado para otro artículo. A veces nos encontramos jugando a un videojuego y de repente podemos jugar a otro videojuego dentro del videojuego. Os dejo un ejemplo, el resto, para el otro artículo

En el Day of the tentacle, hay un momento en el que entramos en una habitación con un ordenador encendido. Si interactuamos con él, podemos jugar al primer Maniac Mansion enterito. La primera parte de Day of the tentacle enterito,  en su segunda parte.





Tetris en el cuadro de mandos de una furgoneta

El Tetris en una fragoneta, payo. Ay válgame: 

Enlace: http://ware.vandal.net/articulos/887/un-huevo-de-pascua-nos-deja-jugar-al-tetris-desde-el-panel-de-control-de-una-furgoneta

Doom en un Porche 911
Como lo oyes
Enlace: https://www.youtube.com/watch?v=NRMpNA86e8Q

Y para terminar y como colofón, un video de incontables sitios donde se ha podido ejecutar Doom, desde una pantalla de teclado de un portatil hasta un piano. Si...un jodido piano. Hasta 25 sitios insospechados. Os dejo y me despido con este vídeo. Hasta pronto

25 sitios insospechados donde han cargado Doom

Como colofón, el siguiente video. Me saldria una entrada en varias partes y si ya está hecho el trabajo, pues os acerco el vídeo. Doom hasta en un piano!!
hasta 25 sitios donde han ejecutado Doom

Mario Landflyer - Orgullogamer 

Jugando al Monkey Island en una raqueta

Te acerco la primera parte de >> El cine de los 80 a través del Spectrum << por si quieres darle un repaso antes de seguir.

Continuamos con la serie dedicada al repaso cinematográfico de los años 80, a través de los circuitos del Zx Spectrum. Un doble repaso, el del cine y el de los videojuegos, con un objetivo común: sentarnos un rato y recordar tiempos mozos. 

Como en la anterior ocasión, nos vamos a detener en una película para luego hablar de sus videojuegos. La película elegida para esta ocasión es todo un clásico y película de culto. No conozco a nadie que le gusten los videojuegos y que no le guste esta película (si la ha visto claro). Sin más demora, os dejo con: 

Año de estreno, 1982. Aunque como en otras ocasiones, tuve que esperar unos cuantos años más, para poder verla como dios manda: en mi vídeo Beta de Sony. Con un par. ¿Que era aquella maravilla que veía impresa en las revistas del lugar? ¿Algún tipo nuevo de videojuego para alguna recreativa con más potencia gráfica que la tarjeta de vídeo de la estrella de la muerte? Pues no. Era la nueva película con la que Disney nos iba a tocar el punto G a los aficionados a los videojuegos. 

Una película que unía mis dos pasiones, cine y videojuego. ¿A quien había que matar? Cuando me enfrentaba a una película con "tecnología punta" en su realización, la disfrutaba el doble. Por un lado, el ver y degustar aquellos "gráficos" generados por ordenador era un deleite para mis sentidos y mis ansias de ver como evolucionaba la aplicación de entornos gráficos al cine, por el otro, pensar en el día en que mi consola u ordenador, mostrara algo semejante a lo que se veía en aquella película. Lo bueno del cuento es que cuando lo han hecho, han superado al referente. Algo que a día de hoy, celebro. Y no porque aquello fuera algo no deseado, si no por lo increíble que me parece el avance, en cuanto a gráficos, que han experimentado los videojuegos los últimos treinta años.

Allí estaba Tron. Una especie de sueño hecho realidad para mis sentidos. Aquella película cuyo argumento les explotaba en la cara a los padres. La primera película en la que podías explicar tú, el argumento a tus padres. Esto daba tu primera victoria en cuanto a cuñadismo familiar. Por más que se lo explicaras, no les entraba en la cabeza que alguien se metiera en las entrañas de un ordenador y campara a sus anchas para resolver el dilema junto con otros programas. También se hacían el taco con la relación título-protagonista. Generalmente en lo 80, si el título de la película era el nombre de un personaje, inseparable e indudablemente tenia que ser por huevos, el protagonista de la cinta. En Tron, bueno, digamos que el que arregla el día es Tron si, pero el protagonista clarisimamente es Flynn de calle. Esto, unido a que la trama se desarrolla en "las entrañas de una computadora", dejaban a las "Maris" y a los "Manolos" padres, con el ojete virado, tachando de "rollo infumable" esta joya del séptimo arte. 

Fue un argumento muy original que requería un esfuerzo por degustar y entender algo nuevo. Una vuelta de tuerca a la fantasía. Acostumbrados a los repetidos argumentos que mi familia consumía en materia de cine, donde el bueno es siempre bueno y los malos son son siempre malos y dispuestos a morder el polvo a manos del bueno de turno, ver que de repente un tío se mete en un ordenador y aparece en un mundo extraño que nadie se explica quien lo había hecho y donde demonios se encontraba, los descolocaba un poquito. Nada que ver con los acostumbrados escenarios donde se libraban las hostias y los tiros de una buena y realista ciudad americana. Un desequilibrio en su forma de consumir cine.

"La representación material de las entrañas de un Pc. Una ciudad, dentro de la torre de un ordenador. Una ciudad habitada, donde los "programas" eran ciudadanos". Por más que pudiera repetir esta frase a mis padres o a mis tíos, no había manera que lo entendieran. Y me daba rabia, porque aquella historia me fascinaba y quería que ellos se fascinaran conmigo. Pero no pudo ser. Para ellos esto fue el mayor "rollo, petardo, infumable, insoportable" o cualquier otra etiqueta, jamas rodado. 

Y tuvo que ser la tónica general, porque la película en su momento, no tuvo mucho éxito que digamos en cuanto a taquilla. Pero a mi, siempre me la ha soplado ese baremo. 

De forma breve y escueta podríamos decir que tenemos a dos compañeros. O al menos lo fueron en el pasado. Uno con mucho talento para la creación, el otro, con otro tipo de talento más parecido al político y financiero: robar y ocultar. 

Flynn ha creado una serie de videojuegos que están triunfando como la cocacola. La muchachada se está dejando el sueldo de sus padres en los "Paranoides Espaciales" en el "Ciclo de luz" y otras tantas lindezas lúdicas del mundo electrónico. Para que nos entendamos a dia de hoy, Flynn es como si hubiera sido el programador y creador (él solito ahí con un par) del God of War y Red dead Redemption 2. 

Dillinger, el agulilla de turno, haciendo el seguimiento de los progresos de Flynn en Encom, ve que eso que está creando es un filón para llenar las arcas de la empresa y como era de esperar, roba toda idea parida del talentoso programador haciendola suya. Presenta los videojuegos como suyos a las altas esferas de Encom y en vista del jugoso éxito cosechado lo nombran, de la noche a la mañana, directivo de la compañía. 

¿Que es lo que hace Flynn a parte de cagarse en todos los muertos de Dillinger? Pues intentar restaurar aquello que injustamente le fue arrebatado. 

Desde la oscura habitación de su nueva oficina situada en lo alto de los "Salones recreativos" que ha tenido que montarse para sobrevivir, cada noche intenta acceder al sistema Encom con su programa de busqueda, rastreo y captura al que le ha llamado "Clu". Si. No es un nombre muy comercial para un programa o aplicación, que le vamos a hacer, tampoco lo era "Ventanas" y ahí tienes al Gates llenando sus piscinas con oro líquido.

¿Os acordáis de lo que os decía de los padres que no entendían esta película? pues atentos porque aquí viene la primera en la frente (bueno, la segunda, ya que la primera vez que nos introducimos en el mundo virtual es en la partida de la carrera de motos del inicio de la película). Una escena que nos introduce de nuevo en lo que está por llegar.

Mientras, Flynn se pierde en un mar de lineas de código en frente de su pantalla de ordenador, la cámara se acerca al monitor... se va acercando cada vez más y traspasa la frontera de lo "real". Los códigos de ejecución del programa Clu, las lineas de comandos, las ordenes, todo aquello que teclea Flynn se representa en una ciudad que existe al otro lado de la pantalla. Clu es un hombre hecho y derecho. De hecho es el mismo Flynn, su representación "virtual", de esa forma, el CCP (control central de programas) reconoce de inmediato "al hacker"  al intento de acceso al sistema que ha perpetrado Flynn a través de Clu entrando en sus dominios a golpe de "tanque". Dos realidades en la película desde ese momento. La real de "carne y hueso" y el mundo dentro de la computadora. ¿A que no es tan difícil? 

El caso es, que el enésimo intento de Flynn por acceder al sistema y recuperar la autoría de sus videojuegos fracasa. Una vez más, se ve relegado a contar las monedas de las recreativas y enviar la mayor parte del pastel a Encom.

Hasta que topamos con dos viejos amigos. Dos trabajadores de Encom que están un poco hasta los mismísimos de las políticas de empresa y quieren de alguna forma reestructurar la cosa. (más o menos)

Estos dos compañeros son Alan y Lora, que ofrecen a Flynn la posibilidad de acceder al sistema desde dentro de la mismísima compañia con ayuda de un programa que Alan, ha estado diseñado que hace lo que le sale del chiviri por los sistemas de Encom. El programa se llama...Tron. 

Parece un buen plan. Entrar, recuperar y salir. ¿fácil no? Pero no cuentan con una sorpresa de última hora. El CCP. No...no son los rusos. Es el Control Central de programas. "Un programa para gobernarlos a todos" Creado por Encom, esta inteligencia artificial hace lo que hacen todas las inteligencias artificiales en el cine: Intentar dominar el mundo. 

Sólo tiene dos inconvenientes que pueden truncar sus planes. El uno, Dillinger, el otro Flynn. A Dillinger lo tiene cogido por la huevera, ya que el CCP guarda en sus archivos la verdad sobre los videojuegos robados y juega al chantaje con él para que si no se aviene, acabar con el chollo que se ha montado.

Pero Flynn ha resultado ser una mosca cojonera. Es necesario acabar con él 

Encom es una empresa competente y a la vanguardia de las nuevas tecnologías aplicadas a la investigación. En uno de sus laboratorios se lleva a cabo el estudio de un laser que va a revolucionar el mercado. Es capaz de descomponer, o desmaterializar cualquier tejido organico para estructurarlo en la computadora y luego volverlo a hacer material. ¿Adivináis donde está el ordenador que va a usar Flynn para acceder al sistema en Encom? efectivamente. Justo detrás del laser. ¿Y que creeis  que va a hacer el CCP cuando ve que ese pedazo de laser apunta a la espalda de Flynn? efectivamente, has acertado una vez más, le casca un rayazo laser que lo deja seco. Bueno, a decir verdad lo que hace el laser es trasladar a Flynn dentro del sistema. Y lo lleva a la rejilla de juegos para que "muera jugando"   

Así se lo hace saber el CCP a Sark, el programa de Dillinger y representado por él mismo, es decir, con su mismo aspecto, como Clu lo era de Flynn, solo que esta vez Flynn es Flynn, un humano, un creador y no un programa. 

Saber esto, que Flynn es un "creador" no le deja con buena planta a Sark que llega a plantearse y dudar de cumplir las órdenes del CCP. Una cosa es matar programas obsoletos en la rejilla de juego, otra cosa es matar a un "creador" un dios para ellos.

Una vez tenemos a Flynn dentro del sistema, empieza el espectáculo visual y lúdico. La ciudad existente dentro de la computadora ha resultado ser una mierda fascista gobernada por un lider supremo al que todos los altos y bajos cargos han de lamer su culo. Una sociedad totalitaria donde la vida del ciudadano no vale una mierda, donde la vida que "no sirve" al bien común, es condenada a muerte en la rejilla de juegos. Viejos programas de contabilidad o bien programas obsoletos o bien aquellos programas un tanto "rebeldes o revolucionarios", como el bueno de Tron, son sometidos.

Una gran variedad de juegos a los que tienen que enfrentarse. Cuando el jugador echa la moneda, los presos van al juego. Aquí el que muere...muere. 

Durante un periodo que siempre me pareció corto en la película, se suceden una serie de escenas que son sucesiones de videojuegos. Las motos, los discos, la pelota vasca con cesto, los tanques...¡¡una auténtica gozada!! pero...hasta aquí puedo leer. 

Aquí pego el corte en lo que respecta al argumento, ya que los videojuegos que salieron de Tron, están basados en los mismos videojuegos creados para la película y con lo contado, nos sirve más que suficiente. De esta manera, no os destripo absolutamente nada más de la película, ya que si os gustan los videojuegos y os gusta el cine, esta cinta la has de ver si o si, como si fuera una asignatura obligatoria.    

Y recalco lo de Spectrum. Ya que aquellos que salieron para recreativas, Intellivision, Atari 2600 y alguna que otra que de seguro se me escapa, tendrán su momento en un posible y futuro artículo, ya que me he dejado cosas en el tintero y he tenido que recortar para el este. Volveré sobre Tron ya que es una de las películas de la infancia que están grabadas a fuego en mi "corasón".  

No voy a extenderme mucho. Y no es porque no quiera, que ya me conocéis. Si no porque sólo recuerdo dos videojuegos para Spectrum basados en Tron. Es más que probable que tú puedas proporcionarme algún título que se me escape y que tu recuerdes. Hazmelo saber en los comentarios. 

Tampoco voy a incluir los que hayan aparecido o estén por aparecer con las nuevas fronteras que se abren con el mundo del homebrew. Para esos, lo que dije al principio de la sección. Otra vez será.

El primer videojuego que recuerdo de Tron para Spectrum es muy curioso y estoy seguro que os resultará familiar a muchos de vosotros. Porque a parte de recordar el videojuego en si (esos dos palos rojos y azules corriendo por la pantalla no se olvidan nunca) se recuerda la previa de este juego en particular: escribir código como un descosido 

La visión del recuerdo de mi padre sentado como podía en ese incómodo taburete, encorvando su espalda a lo "expansión dorsal" culturista, dándole a la tecla, a esas teclas del Spectrum que parecían gominolas, con la revista Microhobby en sus rodillas, no tiene precio. Tras unos minutos tecleando y otros tantos corrigiendo y comprobando errores de escritura, que a mi se me hacían eternos, como horas esperando a que todo aquel "trabalenguas" de letras, símbolos y números, diera algún resultado, después de aquello como os contaba, llegaba el final. "La magia" Pulsabas "Enter" y aquello era magia. Me parecía maravilloso todo eso. Tecleabas y pum! aquel aporrear de símbolos se traducía en un videojuego. "Magia".

Mi primer contacto con Tron en mi Spectrum era un videojuegos que venía en la revista Microhobby y que tenias que currartelo para jugar. En la revista venía el código y sólo tenías que hacer copia pega, pero de forma artesanal.

De aquella hora aporreando las gomas del Spectrum salía esto (agarraros los machos que vienen curvas...en forma rectangular, pero curvas):

 ¿Maravilloso verdad?  pues no lo digo de coña. Este engendro luego resultaba ser tardes de vicio y horas de piques con mi padre y hermana. El tener que trabajartelo tú, en cierta medida le daba un puntito a la cosa. Un extra a valorar a la hora de hacer una crítica del juego, claro que por aquel entonces me importaban una mierda las criticas y solo me preocupaba en jugar y en vencer a mi familiares que osaban desafiarme con sus "burras" electrónicas.

Para que quede constancia en el artículo, señalar que el videojuego se basaba en las motos de luz de la película. Para mi me bastaba en aquel momento, además, era una excelente conversión de la recreativa que salía en la peli. El resto, lo de imaginar que dentro estaban los pilotos en aquella pista rectangular y a cuadros, lo ponía yo.

Ahora si que si. Zona 0 de Topo. tuvimos que esperar unos cuantos años, para poder disfrutar y calmar nuestras ansias por ver aquellas motos de luz, como motos de luz y no dos palos que se mueven por la pantalla. Con mi siempre idolatrada vista isométrica, Topo nos ofrecía un pedacito de Tron con una pinta estupenda en cuanto al apartado gráfico y un gamplay a la altura de nuestras expectativas. El vicio estaba más que asegurado y a buen recaudo con el trato ofrecido en todos sus apartados. Tron iba a archivarse en la historia de los videojuegos de Spectrum por todo lo alto. Sólo le faltó tener la licencia oficial de la película. Pero eso a nosotros nos la soplaba. Era un videojuego de Tron y punto. Una vez más, la referencia tomada de la película para hacer el videojuego fueron las motos de luz. Hay que reconocer que esa parte, es la que más nos marcó a los fans de la peli y es la más significativa, amen que es perfecta para hacerla videojuego. 

-El juego de las Motos de Luz, lo llaman Ciclo de luz. Una mala traducción, como le paso a los "Sables de luz" en Star Wars. ¿Pero que les pasa a los traductores con la luz? Que no cunda el pánico con esto. A veces, el guión llega a traducción antes que la película. Sin el apoyo del referente visual, a veces surgen estos bailes de palabras.

Ahora os dejo con algunas curiosidades que he tomado prestadas de Eduardo Arcos:

-Tron fue estrenada en 1982, dirigida por Steven Lisberger, producida por Disney y protagonizada por Jeff Bridges, Bruce Boxleiner, David Warner, Cindy Morgan, Bernard Hughes, Dan Shor y Peter Jurasik.

-El 9 de julio de 1982, se estrenó una película que si bien no pasó desapercibida, no fue comprendida por el público del modo en que, tres décadas después, el espectador puede llegar a comprenderla como la rara avis que fue. Evidentemente, 'TRON' supuso un hito cinematográfico, el cual únicamente situó en su lugar el paso de los años

-El diseño del mundo virtual de 'TRON' corrió a cargo de un equipo del que formaron parte dos figuras clave del cine fantástico de aquel momento.

Mario Landfyer - Orgullogamer

Hola programas!!!